化的特点，对中国戏剧的发展也做出了重要的贡献，作为一种文化遗产是无疑的。但是，秦腔发展到了靠申报“文化遗产”来保护的地步，这则是秦文化的悲哀，也是秦腔人的耻辱。看看新版《王宝钏》，看看《蔡伦》，再看看《杨震》，你还敢说秦腔激昂高亢吗？你还敢说秦腔板式严谨吗？你还敢说梆子腔以大段唱腔取胜吗？你还敢再为秦腔的字如弹丸的道白骄傲吗？现在的秦腔须生花脸老旦武生武丑等最能代表秦腔特点的行当面临断层，大量的传统名剧面临绝演的危险，每去世一位艺术家就带走几本杰作，这些能不叫人痛心吗？所谓文化，首先要有传承绵延，然后才是发展创新，没有传承绵延的文化，就无所谓创新无所谓发展，离开了传承绵延的创新，不是恶作剧，就是无知者笑料。

　　现在社会，艺术形式很多，也是艺术创新发展最活跃的时代，出现新腔新调是一种很正常的现象，但是，每一种艺术都应该有他自身的法则，秦腔要有秦腔的法则，眉户要有眉户的法则，不可相犯。秦腔可以借鉴眉户，但是你必须消化他，把他和谐地融入秦腔，而不是死搬硬套，或者搞成大杂烩；你也可以吸收秦腔的成分创造新腔新剧，但是你的新剧就不能叫秦腔，诗就是诗，词就是词，名正言顺。你搞秦腔就要认真研究秦腔的规律，而不是打着创新的幌子，掩盖自己对秦腔的无知。

　　其实，不论搞改革也好，搞创新也好，还是继承传统，成败与否只有一个标准，戏迷喜欢与否。一切艺术活动，特别是象秦腔这样的平民化艺术，必须时刻融入普通百姓，反映他们的喜怒哀乐，你的艺术活动必须贴近百姓生活，这里才是你的生命所在。捧着金盆盆要饭吃，就是因为你脱离了群众，就是偶尔到民间演出一下，也是高高在上，并没有倾听百姓呼声。

　　秦腔的贵族化是秦腔日渐凋零的根本所在。掌握秦腔知识最丰富的专业剧团，忙于大制作，忙于创新腔，把舞台搞得富丽堂皇，乐队几成队伍，可是，他能把这种戏拿到田间地头社区村落演吗？于是，有人主张搞两套演出，一套在团里演，一套下基层演，有这种主张的人，简直就是反动。因为，他已经知道百姓喜欢甚麽，可还要为自己的私货留一些退路，说到底，还是看不起百姓，一点也不敢触动自己贵族化的魂灵，叫这种人搞秦腔只能是把秦腔引入死路，秦腔也只能靠申报“文化遗产”来存活了。

　　为老百姓演戏，反映老百姓的生活，这才是秦腔的唯一出路，而不是靠申报“文化遗产”，昆曲就因为其贵族化的习气

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