交谈人物　梅葆玖

    京剧艺术大师梅兰芳先生之幼子，现为北京京剧院梅兰芳京剧团表演艺术家、团长。

    他10岁学艺，由王幼卿启蒙，13岁登台，由于其继承梅派艺术的先天条件无人能出其右，故被广泛认同为梅派的最佳继承者。

    梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字正味纯，表演端庄大方，扮相酷似先父。


    交谈手记

    采访梅葆玖先生花了两天时间。昨日上午9时多，记者就来到了梅先生下榻的宾馆等候。11时多，被告之“梅先生还在休息”。熟悉情况的朋友介绍说，假如当天晚上有演出，他非得养足精神不可。这位朋友还说，估计这个采访很难。梅先生是个视艺术、观众为第一的人，他怕话说多了会影响嗓子，这样就对不住观众。

    当晚10时30分，中山纪念堂的演出结束后，记者先行离开，在梅葆玖先生下榻的宾馆恭候。约莫一个小时后，梅先生回到宾馆。其间大家为晚会的成功举行庆贺酒会，又累又饿的梅先生难得安静，要求签名、合照的请求接二连三。年届七十的梅葆玖无不一一满足。显然，梅葆玖对当天上午未能满足我们的采访表现出了不安和弥补的真诚。我们断断续续地聊到了今日凌晨零点30分。

    《贵妃醉酒》剧情

    唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾。孰意迟待多时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死，万种情怀，一时竟难排遣。加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，作种种醉态，倦极回宫。

    同登故舞台悄然五十载

    记者（以下简称“记”）：今天晚上的演出非常成功，我们在台下可以感受得到：观众的反响非常热烈。

    梅葆玖（以下简称“梅”）：这么多京剧名演员集中在一起表演，别说广州，就是在北京也非常罕见。今天的晚会大家表演都很投入，一丝一毫都不马虎，就连一个小娃娃刘小源，也非常认真。这说明大家的心情是一致的。

    记：晚会舞台挂着大横幅，我们都看到了：今年是梅兰芳先生110周年华诞。请问都有哪些活动来纪念这位伟大的艺术家？

    梅：今年是我父亲诞辰110周年，我们今天在广州的演出为一系列的纪念活动拉开了帷幕。

    记：为什么选择广州作为开展纪念活动的第一站？这其中有什么渊源吗？

    梅：今天晚上在台上演出《贵妃醉酒》的时候，我马上回忆起当年父亲在这里演这个戏时的情景，我觉得非常感慨！我父亲在上世纪30年代就在广州演《贵妃醉酒》，那时候广州有不少老票友和老朋友。解放后又来了两次，第一次是1954年我们从朝鲜慰问志愿军演出回来，接着又到了广州慰问解放军。当时也是在中山纪念堂，和现在一样的舞台，一样表演《贵妃醉酒》，我当时是20岁。其间父亲还收了很多粤剧学生，父亲收过不少地方剧种的学生……50年前父亲在这里演出《贵妃醉酒》，想不到今天我又站在了同样的舞台上，演出同样的剧目。

    粤海飘京韵满堂皆知音

    记：您从台下的观众里找到知音了吗？

    梅：是的，我有一个感觉：广州人还是懂京剧的，而且比较专业。他们那热烈的掌声都鼓对了，对哪里演得好、哪里该给演员鼓励，都掌握得很对。没有一定的文化修养、文化底蕴，欣赏不了京剧。这说明了广州的观众不是很单一的，不只是知道自己这个地方的文化，他们的视野在拓宽。对外来的东西能够喜欢，而且可以叫好，说明广州人有欣赏京剧的底子。他们要是不喜欢，拖都拖不过来。

    记：您刚才说了，欣赏京剧需要一定的文化底子和文化修养，这对年轻人来说困难吗？现在京剧的年轻观众多吗？

    梅：还不少呢。如不少大学生、研究生、外国留学生，就喜欢京剧。

    记：京剧的魅力何在？梅兰芳大师将京剧的发展推向了一个全新的境界，请问梅派艺术是如何做到这一点的？

    梅：京剧是大文化！我父亲开创的梅派京剧艺术，融各家之所长，补自己之所短，万物皆为我所用。而且他觉得艺术是不分国界的，国内外的优秀文化遗产，他都可以吸收，因为他认为艺术的美是相通的。现在梅兰芳表演体系已经成为世界三大表演体系之一（另外两个分别是德国的布莱希特表演体系、俄罗斯的史坦尼斯拉夫斯基表演体系）。她实际上代表了中国乃至东方的戏曲艺术。我父亲一辈子都在学，他认为世界的艺术是学不完的，永远不满足，永远在提高。不像有的老先生，就靠几出戏演来演去。他和世界艺术挂钩了。1929、1930年，父亲在美国一连得了两个荣誉文学博士，这说明国际社会对梅派京剧艺术的高度认可。

    饮誉九州地京剧不寂寞

    记：您刚才说到，梅兰芳大师一直在不断地吸收新的创新元素，精益求精。这种精神可谓影响深远。现在的京剧和以前的京剧相比，有哪些创新的元素？哪些地方会有明显的不同？

    梅：不同的地方太多了！一言难尽。就说舞台，现在的京剧舞台可以弄得很美，声光电，注重烘托；可以用音响，如今天我就用了音响，这比原来只用两把胡琴来伴奏丰富得多了。现代手段给表演手法带来了很多新的看点。但是，“移步不换形”（梅兰芳语），表演还是非常非常的重要。

    记：别的一些地方戏剧也在创新，然而它们还是面临着很大的困难甚至出现了生存危机。京剧像别的一些地方剧种一样，会面临衰落的危险吗？

    梅：我对京剧的走向是这样看的：京剧有很好的发展机会，如上海2010年将举办世博会、北京2008年举办奥运会，这些国际盛事在中国的举行，必将对京剧的发展起推动作用。自己的人文、文化，带有东方特色的传统历史文化，将是吸引世界的重要因素。没有了这些，就没有了文化底蕴；连自己的文化底蕴都不重视、随便丢弃的民族，人家会看不起的。所以我们一定要趁着这个大好时机把京剧推上去。

    记：京剧作为国剧，是我们的国粹。您觉得有没有必要和可能像推广普通话一样在全国范围内推广“国剧”———京剧？

    梅：其实原来我们几乎每个省都有京剧团！广州当时也有，陶铸在上世纪50年代就注重京剧在广东的发展，并成立了京剧团。京剧不是单一的一个地方剧种，除了北京，上海、天津、武汉等地都是京剧的流行之地，就连福建现在也还有京剧团。京剧是一个综合性的艺术。有这个底子，投入人才，培养人才，老百姓应该会喜欢。毕竟这是高雅艺术，随着生活水平和文化素养的提高，他们需要更适合自己的娱乐方式。“酒香不怕巷子深”，老百姓有自己的眼光来进行选择。

    多出人与戏粤剧大可为

    记：这样说来，京剧是幸运的。但是一些地方戏种可能就没那么幸运了。如粤剧，年轻观众难拉拢，已经成为粤剧发展的一大隐忧。真想听听您对重振粤剧的金玉良言。

    梅：粤剧的发展关键是要培养好的苗子！以前粤剧的名角多有号召力呀！红线女、马师曾、薛觉先等等等等，都是非常优秀、大家非常喜爱的粤剧艺术家。红线女和马师曾的《关汉卿》拍得多好！正是有了这些人的存在，粤剧的魅力才如此巨大。不培养好演员，观众能够看什么？好戏就得有高素质的好演员来演绎。粤剧也好，京剧也好，大家都知道，关键是看演员表演！

    听说粤剧正在申报世界文化遗产。就全国来讲，粤剧是个大剧种，在全世界的流布范围也非常广泛，这是她的一大优势。任何一种戏曲艺术，要博得观众的欢心，演员没有很好的表演水平和文化素质，宣传做得再多，也无济于事。一个剧种，要活，要好，一定要出人出戏，包括京剧。