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2008年1月30日晚，西安易俗大剧院内。一声气震云宵、力破天际的呐喊，在舞台深处苍然而起。沧海星云，随之飞驶;琴瑟鼓乐，随之鸣响。
这是大型秦腔交响诗画《梦回长安》首次彩排的现场。经过30多天的紧张筹备，国内数十个领域文艺机构倾情打造，近30位艺术大师盛情参与，社会各界关注的目光共同凝聚成这一刻的惊艳亮相，巧妙新颖的舞台，壮观磅礴的气势，秦腔与交响乐的圆融，引领得台下数千名观众如痴如醉，同溯中华文化之旅，共圆秦腔时尚之梦，深深迷醉于华贵美艳、无与伦比的艺术享受中——
300名演员90名乐师奏响秦腔交响诗画
昨晚，《梦回长安》的演出在易俗大剧院的门口就已经拉开了帷幕，一个巨大的秦兵马俑高耸在屋顶之上，临街矗立的六组兵马俑雕塑，手执丝弦钟鼓，面对车水马龙组成乐阵，于是，未入剧场，便似有阵阵丝弦之声响起。而在脚下，逶迤铺开的是镌刻着历史玄机的巨型竹简，历史的画面在这里开始呈现。踏在厚实的竹简上，天籁之音由远及近慢慢传来，身心逐渐陷入到了五彩斑斓的梦境，回到了那曾无数次追寻的地方——长安。
一场由秦腔为核心元素引发的绚烂时尚乐章，也同时在大剧院内灿烂上演，一场视听盛宴，如三维电影般梦幻展开。《梦回长安》的舞台突破了传统平面舞台的格式，其外观呈大鼎的造型，舞台采用的是阶梯式的，一层一层向高空延伸而去。
硕大电子彩幕顶天立地环绕着舞台后壁和两侧，成为昨晚彩排最炫的背景，随着乐章的进行，或显现辽阔星际，星云飞驶；或呈现绿色原野，情趣盎然；或展示春光明媚，花开灿烂。于是，交响乐有了最直接的解读，秦腔的吟唱也有了最时尚的背景。《兢兢黄帝》是整台晚会的大序曲，刹那间，易俗大剧院巨大舞台的主电子显示屏上闪现出场景，两侧的大型射灯齐齐射向舞台中央，天籁之音缓缓响起，配合着舞台中演员仪式感极强的动作，显得大气而富有创意。
“天生之民，维时之艰。皇天浩德，嘉彼轩辕……”
有彩腔像是从云层里透出，遥远的回声将人带入旷古的记忆；说到周朝，青铜器是绕不过的话题，在《穆穆周礼》这一节里，编钟是主要的音乐符号，钟声演绎如诗的音乐意象，文王访贤遇到姜尚，引导你感受周朝的气质和文明的气息；《秦皇征战》是全剧中唯一用纯交响乐演奏的部分，铜管的高昂，弦乐的急促，充分发挥出交响乐的威力，六分钟的小交响诗充分表现出秦皇横扫六合时的厮杀场景，铁兵铜刃、血光剑气、旌旗猎猎、战马嘶嘶以及对阵亡者的悼念和缅怀……
如果说电子彩幕、大型LED屏等组成的视觉盛宴是《梦回长安》绚烂背景的话，那么，演员们的表演则构成最灵动的元素。中央舞台是一个五线谱的高音符号抽象而成，中间空的地方是乐池，90名乐师坐在其中，奏响三秦大地最动人的乐符，300多名舞台演员、秦腔演员便在这符号上如流动的音符般缓缓地舞动着。他们用准确生动的表演，刻画着发生在长安的一个个故事，也演绎着秦腔语汇下最生动的影像画面。还有那绚烂多变的灯光、精致考究的华服、曼妙动听的音乐，所有这些都让《梦回长安》成了美轮美奂的诗意享受。
600套服装15朵梅花让秦腔如此炫亮多彩
《梦回长安》首次让“15朵梅花齐开放”，是秦腔表演艺术梅花奖获得者们的“全家福”，他们代表了当今秦腔表演艺术的最高水准。
看哪，灯光变幻处，李东桥、李梅、侯红琴、李小锋、张晓琴、李娟、窦凤琴、张小琴、雷通霞、齐爱云、柳萍等来自西北五省的梅花奖获得者们，依次登台亮相，在高音谱号上，水袖长舞，唱腔深远。
随着一曲曲古老、激昂的经典秦腔唱段响起，兢兢黄帝、穆穆周礼、赫赫秦制、泱泱汉风、煌煌唐韵、秦风秦韵，历史画面在依次展开、不断变化。
最能强烈而直观传递出这种变换的是演员们的服装，据悉，担任此次服装设计的是国家一级舞美设计师韩春启，在他指导和设计下，此次大型秦腔交响诗画《梦回长安》的演出共使用了600多套服装，其中有400多套服装均是重新量身订做的。
根据剧情的不断更换，演员着装层出不穷，舞台上简直就是一场服装展示秀，历史风云在翩翩霓裳里逐一呈现，让人眼花缭乱，陶醉于服饰之美里。“周衣”简练概括，有抽象的装饰趣味，装饰图案工整，布局严谨考究，最令人叫绝的是与青铜器造型艺术的相映成趣；“秦服”突出了铠甲战服的特色，那一瞬间仿佛“兵马俑”复活了，排 [1] [2] [3] 下一页
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