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戏曲观众是需要培养的。任何人的知识都要通过各种学习途径获得，对戏曲的审美也不例外。对传统戏剧的认识，笔者曾对一些外国留学生进行过调查，以下来看看调查的情况：
日本：小学到高中，没有关于日本传统戏剧能乐、狂言、歌舞伎的课，只有国语课里可以读到“狂言”的剧本，但都是用现代日语翻译的。结果：几乎没有对“狂言”“能乐”这些传统艺术感兴趣的年轻人，这些传统艺术面临的危机比中国要严重。
法国：话剧、歌剧在法国属于法语课与音乐课，自小学至初中学生都必须上音乐课。法语课是最重要的必修课，从小学一年级至高中二年级最高为三年级，内容为法语语法和法国文学代表作的介绍与分析，包括话剧剧本，尤其是法国古典戏剧的经典，同时，这门课也是欣赏课。结果：在法国，话剧比歌剧更流行。歌剧票价昂贵，大多数人认为是社会高层或一些专家的娱乐。
希腊：希腊教育情况跟法国相似。主要差别是，除了现代希腊语课以外，初中有三年的古希腊语必修课，其内容包括希腊古代戏剧（悲剧与喜剧）。结果：希腊每年都要上演古代的悲剧和喜剧，年轻人有较多的观摩机会。
中国：上世纪80年代中开始高中语文课才有几个戏曲剧本，而且都是片断，都停留在对剧本文学的认识上，几乎没有欣赏课。结果：绝大部分青年人不会欣赏戏曲。
以上的对比说明：振兴戏曲必须培养观众。这里要强调一点，观众不等于戏迷，更不等于票友，现在全国各地的少年宫的戏曲表演兴趣班实际上不是培养观众，而是培养戏迷和票友，甚至是培养演员。观众是较戏迷和票友要大得多的群落，对于戏曲来说，观众是生存的土壤，票友、戏迷都必须首先成为观众而后为戏迷、为票友。
上个世纪20年代末，梅兰芳到美国演出，张彭春先生在演出前用英语介绍剧情，使演出大获成功；2001年，笔者的老师奎生先生导演的《夜莺》在德国演出，演出前，也是先通过翻译介绍中国戏曲的欣赏方法，结果演出也很成功。
我们可以让外国人喜欢戏曲，为什么不能让中国人喜欢戏曲？
让不懂戏曲的人懂戏曲，让不喜欢戏曲的人喜欢戏曲，这实际上是一个教育观众的过程。笔者认为，在现今的国情下实施教育观众的计划是可行的：我国首先应该在艺术教育类大学生（这包括艺术院校的教育系学生和师范院校的艺术系学生）中开设戏曲欣赏课程，（必须再强调是欣赏课，而不是学戏课。）这些课程必须由专业教授欣赏的老师任课，这些老师除了必备的专业知识外，还必须有良好的语言能力和授课激情。（授课激情在这里十分重要，有激情才有感染力，有感染力才能引起共鸣，有共鸣才会有认同，有认同才会有热爱。）另外，也应选择比较容易说明戏曲的程式性、虚拟性、综合性及抒情写意等特征的剧目，如猴戏、京戏《三岔口》、川剧《秋江》、《叶含嫣》等。这些学生在经过三至四年的教育后将走向各中小学的教育岗位，他们在今后的工作中，每人要培养成百上千的学生，这些受他们培育的学生中有大部分会成为戏曲的观众，有一部分成为戏曲的专业工作者，这样，戏曲学校（学院）就有了可观的生源，戏曲就会有庞大的观众群，戏曲只要有人看、有人学、也有人做，就形成了良性循环。
世界上任何事情只要进入良性循环，就有了生命力！戏曲，也不例外。
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