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近日，（陕西）省戏曲研究院青年团艺术指导任小蕾荣获了第23届中国戏剧梅花奖，这让我想起了她时隔10年两番出演碗碗腔《桃园借水》结果大不相同的事情。起初是看到陈忠实盛赞任小蕾的文章，说她以精确细腻的表演，在碗碗腔《桃园借水》中，把一个率真清纯、情窦初开的村姑形象塑造得惟妙惟肖。她不仅让桃小春这个人物在表演上达到了一个新高度，而且也为后来的表演者树起了一个人物塑造的新标杆。后来遇到任小蕾，听她讲了有关《桃园借水》表演的情况。
任小蕾第一次在《桃园借水》中饰演女主角桃小春时只有11岁。那时她在省戏研院戏剧表演班学习，被老师选定演桃小春。她先天条件好，自幼练功，加上聪颖善学，毫不费力地拿下了表演桃小春所需要的一切：唱腔、道白、动作、舞台位置等等。用她自己的话说：“那时候脑子太好使了，好多唱段和道白根本就不用去背去记，张嘴就能出来。”
这一演就整整演了7年。但令人遗憾的是，尽管演了许多场次，却反响平平。
此后这个戏被放下了，一放10年。直到1997年，中央电视台要搞地方戏剧荟萃节目，《桃园借水》被再次推出，任小蕾再次出演。和上一回不同的是，尽管唱腔、道白、部位、动作都一模一样，但任小蕾饰演的桃小春却大放光彩。此后，广大秦腔爱好者就牢牢记住了任小蕾，并断言她是个有前途的好演员———后来的事实证明，戏迷们的断言没有落空，任小蕾在戏剧表演中越来越出彩，终成新一代的秦腔名角。
两次出演，两种结果，原因何在？
十年前演桃小春时，任小蕾年纪还小，完全不懂得爱情，也不可能用心灵去体会一位农村姑娘恋爱时的种种细微的心理状态和生活表现。所以尽管她学得惟妙惟肖，唱得字正腔圆，却缺少了人物塑造中最核心也最重要的“魂”。而十年之后的她，对爱情以及由此生发出来的一切感觉不仅体会至深，而且极为敏感。何况经过那么多年艺术的锤锻，她懂得了反复琢磨剧情，深入体会角色，并由此将那个情窦初开，含羞带怯的农家姑娘桃小春的一嗔一笑都把握得至为准确。于是同样的角色，同一个人在演，却演出了两种完全不同的境界和效果。
也正是这前后相隔十年的演出，让任小蕾体会多多，从而在戏剧表演的道路上埋头躬行，终于登上了中国戏剧表演最高奖梅花奖的颁奖台。
其实，用心灵投入创作，这是一个非常简单的艺术真谛。只是这些年大家似乎都忘记了这一点，不少艺术家都忙忙碌碌地从事着自己的“业务”，这些“业务”包罗万象，却独独与心灵感受和深入体验生活无关。大家热衷于圈在屋子里“编”和“侃”。于是一部部作品接二连三地创作出来了，却鲜有能让人记住的。以小说创作为例，出版的越来越多，而且只要有可能，每一本都被炒作得几乎成了楷模和样板，但每轮炒作过后，大家却惊讶地发现，读小说的人越来越少了。
任小蕾两次饰演桃小春而结果截然不同，这应当引发我们有关艺术创作原则的思考，也应当作为我们进行艺术攀登的借鉴。
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