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[图]青春版秦腔《杨门女将》在人气和口碑上均获得赞赏 |
当“生是杨家的兵，死是杨家的将……”的开场词唱出来的时候，青春版秦腔《杨门女将》日前终于亮相登场。从剧本构思到排练用了一年的时间，青春版秦腔《杨门女将》在经过几天的试演后，不论在人气和口碑上均获得赞赏。年轻漂亮的秦腔演员，声光电的完美组合，华丽的舞台，干练、清丽的唱词。这出青春版戏剧在获得秦腔爱好者的肯定后，同样受到不少年轻人的追捧，甚至造成一票难求的局面。
大众对秦腔后继有人的期盼，对戏曲再次成为观众热衷的文艺形式的愿望，似乎从青春版《杨门女将》中看到了希望和方向。
打造如电影般漂亮的秦腔戏
十几岁、二十岁的戏曲研究院的学员们，是青春版秦腔《杨门女将》的主角，这100多个学员从十二三岁开始学习秦腔，5年的时间，他们迎来了人生第一次大型的演出。
舞台上大幕拉开，逼真的舞台设计，靓丽的演员，考究的服饰，让这场秦腔戏一开始便先声夺人，与众不同。充满活力的编排手法，精彩的情节设置，更令观众为之一振，不由询问：这是秦腔吗？怎么比电影还紧凑，比电视剧还跌宕起伏，还催人泪下。过往戏剧让人想打瞌睡的体验，在这次的演出中消失了，委婉灵动的唱词，活泼的表演，曲折的情节安排让观众整场都处于紧张的状态。不少观众发出感慨，秦腔多了时代的气息，少了传统的老迈和迟暮。
人人皆知的《杨门女将》在过去的老版本秦腔中，被观众关注的是出演穆桂英或佘太君的个别“角儿”的戏，其他几位“杨家女将”都是所谓的“大龙套”，但新戏却呈现了一部整体的女人戏，强调一个100多人团队的集体创作。该戏编剧陈彦对剧本做了重新梳理。保留了原作的精华部分，并进行了小心翼翼的凝练，去除了情节上的一些繁枝冗节，使故事更加集中，体现的精神更加张扬，群体作用也更为突出。尤其是在戏中增加了一场独具匠心的“狼舞”，被称之为神来之笔，令整个戏剧充满动感和青春气息。这出戏的导演王青来自上海京剧院，她表示：“我们想让秦腔好看，打造像电影一样漂亮，吸引人的秦腔戏。”
作为陕西省戏曲研究院第八期演员训练班的学员，平均年龄只有18岁的《杨门女将》的演员们初露峥嵘。剧中扮演佘太君的魏艳妮和扮演穆桂英的孙艳的嗓音甜润，唱腔清丽，还有武生杨云精彩的翻跟斗表演都给观众留下深刻的印象。魏艳妮是个20出头的小姑娘，但她的老旦演出博得热烈掌声。她说：“戏剧演员在舞台上演唱，得到观众掌声的那种激动感觉，是影视剧演员没有办法感受到的，是近距离的震撼。我喜爱秦腔，也相信我们能给秦腔带来活力。”
出演穆桂英的孙艳说：“我的家人想看第二次都没有票，我没有想到会有那么多人喜欢这个演出，我们会一直走下去。”武生杨云翻跟斗一身伤，可他很自信地说：“我对秦腔的发展很看好，以后我要做秦腔导演，这是我的理想。”这些秦腔演员不仅在舞台上演出。在后台，他们同时肩负着服装师、化妆师、幕后工作人员的工作。他们的戏受到老观众肯定，也赢得年轻人的关注，这批年轻的后继力量，已成为陕西秦腔的未来之星。
与昆曲青春版《牡丹亭》看齐
戏剧市场化的探索并不是新话题，青春版无疑是不错的一种选择。尤其是有白先勇的昆曲青春版《牡丹亭》成功在先，青春版秦腔《杨门女将》走向市场之路便更值得期待。
《牡丹亭》当时演出时，仅在某大学的单场演出的观众就达7000多人。一些学生坚持连续三天每天3小时自备板凳，甚至站着看完。据悉已经演出一百多场，录像售出几十万套，到场观众18万人，其中70%是青年人。导演王青说：“青春版《牡丹亭》在舞台效果等方面运用了一些现代的元素，偏重艺术性的体现，吸引一些年轻的白领和大学生。与之相比，青春版《杨门女将》的观众群范围更广泛，它想要表达和传递的一种杨家将的精神可以打动各个年龄层的人，在市场上我们希望能与《牡丹亭》看齐。”据悉在《杨门女将》试演期间，不少观众都要求能站着观看。
关于青春版戏曲改动的争议一直不断。当年青春版《牡丹亭》也是在一片争议声中进入市场，这种争议对于青春版秦腔同样存在。戏剧为迎合市场而改动，是否还是真正意义上的戏剧？王青介绍，戏曲传承如果不许改是很不合适的。“这么多年轻的演员如果只是把传统的东西‘传统’下来，年轻演员的自身价值如何体现？戏曲不仅仅为老一辈观众服务，更要吸引年轻观众进剧场。同时要让年轻演员找寻到自我价值，让他们能够塑造自己。当然，传统需要保留，就好像现在保护部分昆曲一样，像文化博物馆里的精品一样传承下来，不需要创新。但另一方面也要有一部分戏剧，要专门去探索新观众的需求，懂得新观众群体的喜好，吸引新观众进场。我们的青春版正是在做这样的工作和探索。”王青还表示，虽然在舞台效果等方面运用了一些现代的元素，但是演员们的表演却是百分之百原汁原味的。因为在编排这出戏的八个月时间里，这批年轻的演员都得到了许多秦腔艺术家和老师的悉心指导，是在不改变秦腔艺术核心基础上的适当的创新，也是艺术创新基础上的一种探索。
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