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青海省平弦实验剧团是我省惟一的一个地方戏表演团体。平弦戏是由平弦坐唱曲搬上舞台，发展成舞台表演形式的平弦戏。青海平弦实验剧团成立于六十年代，文革期间，剧团陷入混乱，后来剧团被迫解散。1980年恢复组建以来，无论是从实验与研究、创作与演出，还是在人才培养、剧团建设等方面都取得了可喜的成绩。但是，由于历史和现实等多方面的原因，几十年来平弦戏的发展进展缓慢，尚未成为一个新兴的、比较成熟的，具有有代表性的地方剧种，平弦戏至今还保留着“实验”二字。为此就青海平弦戏的实验与发展，笔者谈点个人的浅见。
地方戏应当具有代表性。全国大部分省市都有自己的家乡戏，都有各自的代表剧种，比如川剧是四川省的代表剧种，给人印象最深的是它特有的变脸和高腔；秦腔是陕西省的代表剧种，它的唱腔高昂、豪放，表演粗犷、夸张，很有特点；陇剧是甘肃省的代表剧种等等。青海平弦戏能不能成为青海省的代表剧种？平弦戏是一种由长期以来流传在湟水流域的坐唱曲艺发展而来的。它以深受广大人民群众喜爱的平弦音乐为基础，在唱腔、表演、道白等方面，通过几十年的研究、实验与发展，形成了音乐唱腔旋律委婉绮丽，优美动听；曲词严谨典雅，诗词化程度较高的剧种，可以说是青海地方曲艺中的阳春白雪，经过几十年的创作和演出，目前在青海河湟地区已有了一定的影响，且在全国几次大的地方戏优秀剧目展演和调演中也取得了比较好的成绩。
但是，目前平弦戏在发展和实验的过程中还存在着很多困难和需要亟待解决的问题。平弦戏要想真正成为青海地方戏的代表剧种，在全国唱响，让观众认可，确实需要自己的名作、名戏、名家、名演员和演奏员，如果不注重人才的培养和剧种的推出就等于自我毁灭。豫剧没有常香玉不会在全国红火；秦腔没有马兰鱼也不会在香港和南方叫好；龙江剧没有白淑贤更不会很快在全国“打响”。而平弦戏之所以发展缓慢，除客观原因外，从主观上讲就是没有一支完善的创作队伍。由于平弦戏几起几落，致使艺人的感情和元气大伤，艺术素质整体下降，演员的培养和观众群体都出现了断层，40岁以下的人对平弦戏了解甚少，“编”、“演”、“看”相脱节，造成了整部戏不能和观众合二为一的局面。这几年更是人才匮乏，没有专业编剧、导演、作曲。没有优秀的编导就等于没有台柱子，没有台柱子就不会出戏、出人才，更不要说发展剧种了，演员、演奏员是舞台之花，没有好的演员、演奏员，即使有再好的编剧、导演也是不行的，好的剧本，是需要通过演员、演奏员、舞美人员的共同努力才得以在舞台上来体现的。
当前，积极探索和研究、发展青海省平弦戏，应当解决好以下几个问题：
人才培养是基础平弦戏必须花大力气摆脱封闭、滞后的状况，以积极、开放的姿态，树立精品意识，加大对人才的培养和推出，使艺术人才有用武之地。加强编导、演员、音乐、舞美等其他艺术人员的文学素养。因为戏剧的文学性非常重要，文学在戏剧创作和戏剧鉴赏中有着不可替代的作用，对整个戏剧事业的发展，承担着重要的使命。
目前，即使是一些青年创作者也受固有思维模式的浸染，时常做老气横秋状，心浮气躁。所以，创作者要避免的是审美趣味远离自己的同龄人，远离时代精神；文本创作偏于保守，戏剧范式偏于老化的现状。这种老化，会失去青年观众群的，中国的青年接受者是一个庞大的文化消费群体，是戏剧观众的主流，要花大力气培养年轻剧作家创作出与时俱进、深受人民群众喜爱的文艺作品。
音乐唱腔是主体地方戏的音乐唱腔是剧种与剧种之间区分的主要标志。平弦音乐虽有十八杂腔曲调作为基础音乐，但在此基础上还要根据戏剧舞台上的表演程式、人物性格，创作出适合自己剧种的演唱、表演等一整套音乐唱腔体系。这并不是照搬照学老平弦，而是要使平弦坐唱曲艺舞台化。按照戏剧舞台上的要求以及发展平弦戏音乐唱腔的需要，把十八杂腔二十四曲调发展成适合平弦戏表演、演唱的连曲体或板腔体及将二者相结合的几大类板头、唱腔。如倒板、凤尖头、滚白、慢板、原板、快板、紧打慢唱、散板、花音等等。所以，要以平弦坐唱曲艺的音乐格式及唱法来发展舞台上平弦戏的音乐唱腔，不仅要更新观念，提高认识，还要在音乐唱腔上下功夫。如今，通过几代人的不懈努力，平弦戏在音乐唱腔上已经有了一套基本套路，现在急需的是要有平弦音乐创作的专业人员去归纳、整理、充实、完善和发展。基本的音乐唱腔形成以后还要考虑分腔问题，也就是要研究适合平弦戏“生、旦、净、丑”各行当的音乐唱腔和男女同唱等问题，这样才有可能使平弦戏更加完善和成熟。所以发展地方戏音乐唱腔是关键，因为音乐唱腔的成熟与否可以说标志着这个剧种的成熟与否。
用创新来“演活”地方戏发展平弦戏，如果仅盯着专家、内行、戏迷，仅满足他们的需要，对青海平弦戏来说可能永远凑不齐满满当当的一场观众，这是一个残酷的现实。所以我们要保持“已有水土”———专家、票友、戏迷，还要致力于外行观众的介入，这样才能改变观众少的局面。
首先，青海平弦戏作为本土文化的象征，如果没有创新，就不会有长足的发展。青海平弦戏的精粹，不仅在于讲究唱、念、做、打，还包括独特的民族音乐的伴奏。而用现代交响乐或其他西洋乐器伴奏，青海平弦戏无非是想改变戏剧的伴奏和演唱样式，从而利用新奇感来重新唤醒人们对于青海平弦戏的好奇。
其次，戏剧与媒体的相结合，走商业化之路———这是戏剧发展的必然。有观众才有市场，有市场才会有利益。现在的票务市场由三部分构成：观众掏钱购买、企业赞助包场、政府摊派，只有第一部分发育得好了，市场才能进入良性循环，而现在是第一部分越来越小，市场也越来越小。正是这种“越来越小”的市场，导致青海平弦戏不能像流行音乐那样和电视、网络联姻，因此在大众传媒时代，青海平弦戏要想获得公众的认可，必须走公众接受的路线。
商业化是戏剧走向繁荣的必经之路。话剧《雷雨》在全国公演之后引发了中国的“话剧热”，著名演员濮存昕和田海蓉等的精彩演出无疑是该剧的重要看点。商业化的运作可能会在某个程度上降低其文学性和艺术性，但是兼顾艺术性和商业性的情形也并非不可能。目前各种文学表现形式基本上都能和商业进行有机结合，并出现了新的繁荣，青海平弦戏也应当去尝试。
必须要有优秀的保留剧目1953年《李二嫂改嫁》首次冠以“吕剧”的名称演出，引起轰动后，还进京表演，并被拍成了电影，让它从农村小剧种发展成全国皆知的大剧种。因为《李二嫂改嫁》，山东的吕剧活了，全国兴起了看吕剧的风潮；因为《杨三姐告状》，全国近百个评剧院团有了自己的看家戏；演了46年的《朝阳沟》，火爆依旧，河南的朝村也改名为朝阳村……一部优秀的保留剧目能救活一个剧种，一部优秀的戏曲作品，总会被广大戏曲观众所欣赏和喜爱，并广为流传。
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