敦煌市文化馆不久前邀请在世的老艺人演唱敦煌曲子戏，利用现代科技手段，对国家非物质文化遗产———敦煌曲子戏的曲目进行了录像、录音、记谱工作，系统抢救保护敦煌曲子戏。
千年瑰宝流传至今敦煌曲子戏亦称“小曲戏”“小调戏”，起源尚早，可追溯至唐、宋代。曲子戏最早来自曲子词。敦煌藏经洞出土的遗书，保存的曲子词有590首之多，涉及曲调80多种。敦煌学术界将其统称为“敦煌曲子”“敦煌曲子词”。清代以前，这些曲子词及曲调在藏经洞封闭了近千年。1900年，随着藏经洞的发现，才又重见天日，受到学者们的重视。至今，逢年过节，民间仍有一定规模的演出，使敦煌文化的“余脉”在民间顽强地得到延续。
敦煌自汉代以来，长期成为中原文化、西域文化和欧亚文化传播、交流、融汇之地，为内地文化在河西走廊和敦煌的交流提供了有利条件，特别在清代雍正年间到敦煌的大批移民，使敦煌曲子戏吸收了西北秦腔、眉户及甘肃各地曲子戏的各种曲调，逐渐发展成了独有的地方戏种。清末至民国是敦煌曲子戏最为盛行的时期，村村都有自发组织的曲子戏班，并产生了较有影响的曲子戏演员。“东牛西牛两个旦(花旦)，没有换柱子娈(玩)不转”，说的就是第二代曲子戏的3位优秀演员，东牛、西牛、换柱子均为艺名，东牛名赵吉德，西牛名王登义，换柱子名高中，此外还有孙家福、沈生财、孙家友、周进录、方荣在观众中也颇有名气。
久演不衰的生命力敦煌曲子戏剧目题材广泛，有神话故事、历史传说、社会生活的各个方面，它的音乐唱腔是在民间音乐的基础上发展形成的曲牌体，戏剧情节大多反映当时民间的现实生活，情节曲折幽默，曲调优美动听，角色扮演者表情细腻，感情真切，流传下来的敦煌曲子戏主要有《小放牛》《老换少》《绣荷包》《打懒婆》等。
现住敦煌市莫高镇甘家堡村五组的83岁老艺人王维贤，是敦煌曲子戏的第三代传人。他自幼喜欢拉胡琴，16岁时把胡琴就拉得很有名气了，并开始学唱敦煌曲子戏。这一唱就是67年。经历了新旧两个社会的他可以将《二家娃害相思》《小放牛》等20多个曲子戏和小调一连串唱完，而且遇上旦角唱旦角，逢上丑角唱丑角，生旦净丑一人全“包”，他因此被戏行人称为“多面手”。“哥哥你常在外，月月不回来，家里丢下的尕妹子，时时在等待……”如今已年过八旬的王维贤老人唱起曲子戏仍是字正腔圆、有板有眼。敦煌曲子戏在民间具有惊人的吸引力和顽强的生命力，王维贤老人脑海中印象最深的是1952年夏天演出的一件事。那时电影《白毛女》正播映得红红火火。有一天，他们的戏班子临时决定在县礼堂(当时为敦煌县)演出敦煌曲子戏。谁知，刚拉开阵式，“吼”出唱腔，在距离礼堂100多米正在观看《白毛女》电影的观众呼拉拉全拥到了礼堂。“大概7000多人呢，黑压压一大片，把戏台围得水泄不通。”王维贤回想起来，仍显出许多惊喜。
保护与传承中加以发扬上世纪70年代末，敦煌市文化馆就开始了曲子戏的搜集、整理和抢救工作。高馆长已花费30多个年头的心血去抢救曲子戏。“当时条件艰苦，没有录像设备，唯一靠的就是录音机，并且电也不方便，最后馆里(文化馆)只整理出版了一些蜡板油印的戏曲、曲牌和几盒磁带。”高馆长现在很遗憾，因条件限制，第二、三代的曲子戏传人相继去世而没有录音，使部分曲子戏失传。
近年来，敦煌市抽调专人对敦煌曲子戏进行全面的普查、整理工作，逐项登记建档，制定了详尽的保护规划。针对敦煌曲子戏演唱老艺人相继去世，面临失传的现状，邀请在世老艺人演唱，对敦煌曲子戏的曲目进行了记谱录音工作，共整理出曲目60余首，摄制成DVD光盘永久保存，并出版了《敦煌民间小调集》。同时，充分利用民间文化资源，加大了宣传、展示、普及、利用工作力度，在全市的演出活动中，利用敦煌曲子戏形式，新编了《合作医疗进农家》《迁坟》《二宝智斗胡半仙》等宣传党的方针政策，反映现实生活的小品小戏，深受广大群众喜爱。在此基础上，敦煌市文化馆积极举办曲子戏培训班，挖掘曲子戏爱好者，让老艺人传唱，广泛培养自乐班中的年轻演员，敦煌市还采取以奖代补的办法，积极扶持民间自乐班的发展，使曲子戏的传唱后继有人。
闫光福是肃州镇陈家桥村村民，弹三弦很是地道，由他发起、组建起的自乐班，利用农闲时节学唱、传唱敦煌曲子戏的农村青年就达20多人。现在，敦煌曲子戏不仅仅为当地群众演唱，一些民间自乐班还常年坚持在莫高窟、月牙泉等旅游景点和部分宾馆饭店、农家院为广大国内外游客演唱。敦煌曲子戏已成为传播敦煌民间文化、宣传敦煌的一个重要平台。
农家院里，自乐班的曲子戏表演吸引着游客。
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