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据《联合早报》报道,另一剧团“金鹰潮剧团”在唱完最后一场后便解散了。这是令人百感交集的消息。传统地方戏曲团体,一个接着一个在新时代的洪流中消失。传统地方戏曲是否已到了“绝响”的地步?
年青人已成了“网迷”,老一辈的可能已经看腻了,因此,地方戏曲演出,往往是有人唱没人听,有人演没人看!为什么会面临这样的窘境?
一场流行歌曲的天皇天后演唱会,票价500到800元也有大批歌迷竞相抢购,而分文不收的地方戏曲演出却门可罗雀!这关系到演出水准问题。笔者就曾观看了一场街戏,不到十分钟便扫兴而归。戏台上的演员,半老徐娘,体态臃肿,却打扮成小姑娘,唱着:“小妹今年二八年华,长得亭亭玉立,是某员外的千金、掌上明珠……”。
呸!如此胖婆竟自称亭亭玉立,五十来岁还敢自称二八年华!老人家看了笑掉牙,年青人转头就走啦。唱闽南戏竟遇到曲荒,把流行歌曲的曲调如“何必去烧香”等配上闽南语当大戏来唱,如此低俗乱做乱唱的演出,在新加坡是常有的事,怎能吸引观众?
戏曲所用的剧本,一般上都取自几十年前的旧剧本,场场演出千遍一律,毫无新意,看多也会腻,怎能吸引观众再入场?这些都是导致戏曲没落的主要原因。
戏曲业者应该看清楚这些因素,希望能及时纠正,提升演出水平,加强舞台设计、灯光音响等设备。除此之外,演技、剧本、乐曲都要有所创新,这样才能吸引年青人入场,“牡丹亭”便是一个成功的例子。
新加坡的戏曲演出,不能永远只是作为街头巷尾的酬神戏,应该提升到表演艺术领域,以突破传统的局限,有创新有创意,让人耳目一新,这样才能吸引年青人捧场。
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