《戏曲知识·舞台美术》 服装行头 秦腔采用衣箱制由来很久。据城市一些老艺人回忆，早期只有艺人自带的“包袱”，后来这些私人行头逐渐丰富，有了私人衣箱和跟包箱倌，发展到一些较富裕的班社拥有班主私产三箱制或四箱制，有一套逐渐完善的程式化服装，可以为几十本戏的演出配用。旧戏班多半跑野台子演出，当时社会戏装工艺水平不高，这些服装多采用布质和粗呢、粗丝等类料子用本地五彩土绣制成。建国后国营剧团的衣箱由剧团出资筹办和专人管理。大量现代戏和新编古装历史剧的演出，打破了原有的衣箱制的规范和容量，服装、鞋、帽种类，质地优劣日益复杂。经常上演的剧目，服装常按剧目专门设计、制作，专用专管。这种现象早在上世纪20、30年代易俗社、三意社等班社经常上演时装剧时已经出现，只是当时仍以传统衣箱为主。近年尤其是上世纪80年代以来，专门设计、制作、管理服装的剧目比例不断增大。服装的风格，制作技术，管理要求日益多样、复杂和细致。“衣箱制”正向一种更加适应新的要求的体制过渡。 【衣箱】 秦腔传统衣箱的管理和京剧相似，实际上包括戏曲演出的服装、化妆、景物、道具、火彩、彩头等一切物品，称呼和管理方面略有别于其他剧种。一般也分大衣箱、二衣箱、三衣箱、头帽箱、前场箱、杂衣箱等。大衣箱放置剧中文官及女性所穿的蟒、官衣、帔、褶子、旦角的袄、裤、裙及随身所带的扇子、手帕、披纱、小首饰玉镯、领花、戒指、玉带、笏板等；二衣箱放置剧中武官、将相、禁军、武士等穿的靠、箭衣、马褂等；三衣箱放置一般剧中穷人老百姓所穿的服装以及演员用的搭领、护腕、棉夹夹（京剧称胖袄）、各种旗类（龙套旗、车旗、水旗、云旗、大毒旗等）以及各种靴、布袜、套子绳等杂物，还包括彩衣、彩裤、龙套衣、卒皂衣、僧道衣、神鬼衣等；头帽箱放置剧中各种人物戴的各式软、硬盔帽上百种，以及丑角和杂行所戴各式小型髯口及演员勒头用的水纱、网子、勒头布和一些盔帽的附件，结子（京剧称茨菇叶）、面牌、火焰、鬓毛、翎子、毛嘟嘟（京剧称狐尾）、蓬头、抓髻、梢子（京剧称甩发）等杂物；前场箱放置演出中用的桌围椅帔、大小帐子、文房四宝、酒具茶具、银两包裹、圣旨书信、印架签筒、金、银、白牌，以及剧中用的娃娃形、虎形、狗形、羊形等各种杂小物具。杂衣箱放置刀枪把子、马鞭、云帚、全付鸾驾、各种车旗、轿帘及各种大型髯口、配马声嘶鸣的马号、放火彩用的工具等。秦腔的衣箱根据其服装的重要性和质料优劣有主次之分，班社中长有“金头帽，银大衣”之说，说明全套头帽和大衣箱的服饰在演出中的重要性和经济价值。演出中头帽和大衣箱必须放在上场口的重要位置，便于演员更换和赶场。所有管理衣箱的人必须学会吹马号，以配合有马嘶鸣的剧目协肋前场箱吹号，不会吹号的人称“母箱倌”，工资要比会吹号的人低。管理二衣箱的人必须会给特型角色“打包”变形，例如《双明珠》一剧中，“张公背婆”的情节，一人扮演两个角色，旦角演员手执木偶老头形象，下身穿老头服饰走老生身架，上身着旦角装扮表演女性身段，一边唱一边表演背人情景。其它如《关羽走麦城》中的周仓、《游西湖》剧中的判官、《水淹泗州》中的巨灵神，都必须经过二衣箱倌，给演员身上加各种附件，捆扎变形，有助于表演。所以“打包”是二衣箱倌的主要技术之一，捆扎也是二衣箱的基本功之一。扎靠绳子的捆扎路数要规范，扎的靠旗不能太紧或太松，要利于表演，特别是靠旗的来回摆动的节奏感，全靠扎靠松紧的控制。现已有用尼龙搭扣扎靠的方法，是一种新的创造。前场箱倌主要管理大小道具，负责幕布开合，清理前台表演区卫生。在解放前老传统演出形式中，还要当场给演员更衣，递涧嗓子的茶水，抛下跪的垫子，吹马号、鸟鸣、狗叫等音响效果及施放各种火彩。杂衣箱倌是前场箱倌的副手，是升任前场师的必经之路。演出中杂衣箱守上场门放帘、戴盔帽、递把子、端水。前场师守下场门，负责演员临时改装，抹油沥子、胭脂红、出彩头、放火彩、揭帘子、收拿演员手中的道具等工作。各衣箱都有一定的穿戴规范，衣箱的服装，特别莽、道袍、褶类软页服装，每天演出前必须烫熨平整，水袖、搭领、护腕、靴底，必须要求洁白。靴底演出前要用白粉刷白，盔帽的绒球、白珠、彩穗，每天演出前检查，弥补破损，梢子、髯口用铁梳梳理整齐。穿服装时演员必须套上吸汗水的水衣，演员穿戴好后不能随便靠、坐，以防有皱纹出现。演出换下的服装，必须折叠整齐，入箱或悬挂，夏天演出有汗渍后用白酒喷洒、晾干，穿一个阶段后用汽油清除部分污垢。经过这样严格的管理，—套服装可保持十几年，整洁鲜艳。 【戏衣】 秦腔传统戏服装，和其他剧种近似，有一套逐渐完善的程式性服装，可为几十本戏的演出应用。明清时代或更早的西安戏曲服装样子，只能从明清珍本选中为数不多的文字提示中看到。它大体有官、民、文、武之分，以色彩表示其身份高下，只有特殊人物有特殊装扮和色彩纹饰，颜色不过黑、白、红、绿，尚无黄色。花饰以绘画为主，或采用带花的织物。清代采用了镶边、贴花、绣花。清末，西安班社的戏衣大多出自当地戏衣作坊和流散艺人之手。靠已分五色，色彩饱和强烈，大红大绿。海水和龙的图案多用五彩杂色线绣成，空隙套绣云纹、八宝等纹样。质料多为布质、贡呢、褐子等。靠旗多用白布或色布彩画，官衣补子也多为绘制。较后出现用四麻葛、春花葛及其他绸缎等材料。花绣也开始用金龙、金甲。但多为暴龙、暴甲、筒单易作。大龙用排甲，小龙用鱼鳞甲或疏甲。早期用白线勾甲，后改用金线勾甲。其纹样多用满天星的均匀布局绣花，女服用圆瓣花，男服用尖瓣花。箭衣纹样曾采用汉瓦头（十六块）。民国初年以后，易俗社的成立，先后两次赴北平演出，一次赴汉口演出，受京剧界名家欧阳予倩、梅兰芳、齐如山、程砚秋、荀慧生、尚小云及本社艺术家封至模、京剧教练唐虎臣等人的指导，引进京沪工艺，使秦腔大为改观，溶进南方的风格。靠上龙绣的鳞片和甲片相应改小，上水纹原多为立水，改为半立半卧层次较多，由杂色五彩水纹改为三蓝、三灰、三黄、三湘等色，较为谐雅。褶子、道袍、开氅等原用胸花、散花改为襟花、角花，点状花改为折枝。上世纪40午代易俗社成立了“添箱股”由本社封至模、冯杰三先先生亲自设计，本社的戏衣师傅和绣花师傅自己制作，从剧目和演员的具体需要出发，在设计制作方面都进行了许多大胆的革新创造。其他的班社纷纷效仿，例如封至模先生设计的鱼戏水、燕拂柳等花纹的小生戏衣和一些台帐；由冯杰三先生和绣花师陈英密切合作，为体形较胖的王天民主演《洞房》设计的袄裙，受到来西安演出的程砚秋先生的赏识，专邀陈英为他演出的《春闺梦》设计服装，陈英按程先生的体形和剧中有“卧鱼”动作的需要加长了开领、放宽了花边、加长了飘带、提高了开叉、使程先生非常满意。60年代三大秦班进京献礼，并巡回十三省演出，专请冯杰三先生主持指导，请画家蔡鹤汀、蔡鹤洲先生设计绘图，采集适合秦腔剧种风格习俗的图案花纹到江浙及北京制作，至今一些图样花纹南方作坊仍保留和沿用。西安城隍庙戏衣作坊历史也较悠久，既保持了本地风范，也汲取南方花绣方面的色泽、柔雅之长，与当地北方明快格局凝为一体，为西北地区秦腔戏衣的发展，做出了一定的贡献。近年来西安当地精于制作传统戏衣的人才，已十分稀少，各剧团的戏衣均通过戏剧服装门市部订购或在京沪一带购买。新排古代故事剧目的演出，倾向于舞美布景服装的风格统一，一般采用专门设计的古装较多。故当前各剧装厂在承制多样、变化的服装设计，采用多种材料和创造性工艺方面，不断成熟。在西安地区采用古装较早的例子，见于易俗社1921年武汉之行的演出剧照，著名演员刘箴俗演出《黛玉葬花》，服装上衣为斜领瘦长袖、短褶子，下身为绸质密折长裙，与上衣之间有装饰腰带，梳古装头。《大孝传》的服装，专门仿上古部落生活制作的绿叶裙和绿色云肩，也是其另一类例子。在武汉演出时京剧表演艺术家欧阳予倩先生亲自为刘箴俗化妆，配服装，使造型有了很大的提高。随后易俗社在许多剧的演出中旦角用了古装妆扮，例如：王天民扮演的西施，宋上华扮演的如姬等，为其他剧团所效仿。当时古装的妆扮以古装头为主要特点，其服装除旦角有专门的 古装袄裙外，也穿传统戏衣，1954年秦腔拍摄第一部彩色戏曲片《火焰驹》就决定用古装形式，特聘国画家蔡鹤汀先生、冯杰三先生相互配合设计了全部古装服饰。50年代易俗社演出《关汉卿》，则更多吸收话剧古装的写实装扮。一些戏也从越剧服装中汲取许多经验，80年代五一剧团秦腔《红楼梦》的服装完全按照上海越剧院的服饰制作。秦腔《柳玉娘》则更多吸收歌舞服饰的装扮。秦腔《冼夫人》则吸收海南少数民族服饰特点，结合传统服装特点设计出具有黎族特点又有传统服装风格的服装。现在设计者视野开阔，目前秦腔舞台上的古装服装呈现百花齐放之势。例如《卓文君》、《汉宫秋月》、《斩雄剑》、《潘金莲》、《贵妃东渡》、《李陵碑》等剧的服装，各有不同的探索和创造。 【盔帽】 秦腔的盔帽，习称“头帽”。一般分软、硬两种。硬质盔帽以铁丝编骨架加硬纸胎，外壳裱各种彩缎或丝绸、平绒等面料，沥粉描金，饰以大小珠花各色彩球彩穗等，细部装饰均用小细钢丝簧连接，有闪动感。硬盔帽多为帝王将相豪门贵妇所用，如王帽、平顶冠，九龙冠、草王帽、紫金冠，帅盔、金貂，硬罗帽、相帽、金镫、黑镫、耳包纹、纱帽、独独冠、凤冠（大凤，半凤）、差女梁子、七星额子、船落子、王佛冠、观音盔等；软质巾帽以布褙为胎，外裱彩缎、平绒等面料，绣花、平金装饰，缀少量珠花、绒球、彩穗等，或无装饰。多为帝王官吏所着便服及平民百姓戴用，如学士帽、丑角巾、相公帽、鸭尾巾、软罗帽、将巾、差人帽、燕毡帽、龙套帽、软扎巾、草帽圈等。其中“三页瓦扎巾”是秦腔特有的头帽，其制法以铁丝构成骨架，用约2米长的黑布或加衬里的黑缎，扎成筒状，头帽箱倌临时在演员头上扎成重叠三层，上大下小形如叠瓦，故取名“三页瓦”，例如荆轲以及郑恩等角色，就戴这种帽子。此外盔帽还有许多附件，如结子（茨菇叶）面牌、翎子、梢子（甩发）、蓬头、抓髻、毛嘟嘟（狐尾）、孩儿发、披发、鬓毛、水纱、网子（有黑网、麻色网、红网、白网）。上世纪40年代风行改良戏装，也风行改良盔帽，例如：各种彩缎学士巾、蒋干巾、木兰盔、霸王盔等。80年代以后许多新编历史故事剧的盔帽，多半依据历史资料和人物身份，专门设计制作，又增添了许多门类，或与传统盔帽混用或自成体系，例如《斩雄剑》、《卓文君》、《冼夫人》等。 【靴鞋】 传统戏曲的靴鞋，各剧种大体差不多。厚底靴底厚一至三寸不等，多为黑靴筒，白靴底（为文武官员等穿用）；虎头靴，有白、绿、粉等彩缎面料，靴头饰虎形（为著名武将穿用），其它有朝方靴、云子鞋（黑色或各种彩缎）、快靴（多为黑色薄底）、战靴（多色彩缎薄底，为武旦行当穿用）、彩鞋（多色缎面，鞋头为丝穗，旦行穿用）、圆口皂鞋、双梁鞋、僧道鞋、麻鞋以及布袜、绑腿等等。近代按历史朝代的服制设计制作的靴鞋样式很多，不胜枚举，但一般均在原有靴鞋规范基础上改变其外貌形色和装饰，厚底靴及各种靴鞋的基本结构和选料，均无大改变。 【时装戏服装】 秦腔时装最早出现在1912年，以后的一段时间里，易俗社、三意社先后演出时装戏《新女子顶嘴》、《鸡大王》、《克里米亚战记》、《金手表》、《颐和园》、《秋风秋雨》、《大烟魔》等时装戏剧，因着重表现剧本故事发生的时代风尚，使用传统戏衣比较勉强，故其演出的服装妆扮，出现了三种形式：第一种，时装、戏装混用：舞台演出服装根据条件而定，感觉穿什么合适就穿什么，剧中的人物有的穿当时现成的生活服装，有的角色却穿戏装，画戏曲脸谱，例如《白先生看病》、《算卦骗人》等剧，演出中主角看病先生穿清装，其他人却穿时装。第二种生活化服装：1943年，演出《金手表》一剧，由男演员扮演的女学生、妓女等角色都戴假头套、穿旗袍、高跟鞋。易俗社进北平演出《颐和园》完全着清装，演出时还受到清宫太监的亲自指点，并赠送给易俗社真正的清装若干件。在排演反映爱国女英雄秋瑾的《秋风秋雨》一剧时，刘迪民（男）扮演秋瑾一角，戴剪发头套，穿流行的女学生装，同台男角色穿西服长袍。演出《克里米亚战记》时耿善民扮演托尔斯泰，戴卷发头套，加假高鼻，穿俄罗斯民族服装，拿文明棍。第三种套用传统戏装，1938年易俗社排演《抗战五部曲》，因剧团经济拮据，高培支先生想试用传统戏衣表现抗日体裁的戏，征求了当时西安戏剧界一些名流的意见，均表示可以尝试。于是在《湘北大捷》（五部曲之一）中给扮演抗日司令关麟征的演员戴大帅盔，扎绿靠，画红脸，使大刀；给剧中的江精卫，戴圆翅纱帽，穿红官衣，画丑角脸谱；在《长江会战》（五部曲之一）中给扮演抗日团长的演员按传统戏马超的装扮，口念现代词句“××连长听令（用令箭），命你带领弟兄……阻击日军……打下日本飞机……”虽然观众听后大笑，但随着剧情的发展，仍激起了观众的抗日激情，有人当场喊：“打倒日本帝国主义”口号。在这些剧中扮日本官兵的演员，戴日本仁丹广告上的燕丹帽，身穿传统戏中的龙箭衣；冈村宁次穿紫龙箭衣，画脸谱，戴黑满髯口。扮演江精卫老婆的演员，为表示她卖国求荣的汉奸嘴脸，特制一套像日本和服的服装。丁玲带领的抗敌演出队对这种演出形式很感兴趣，曾照样搬到革命根据地延安演出。 【现代戏服装】 中华人民共和国成立以后，戏曲表现现代生活成为重要课题。戏曲演现代戏穿用什么样的服装，既能表现现代生活，又能保持戏曲本身的艺术风格，是很长一段时间里不断探索实践的主要内容。从上世纪50年代到80年代大约可分四个阶段。50年代属于摸索阶段，一般都以老解放区文工团的演出形式做为楷模，例如当时演出的《大家喜欢》、《模范农家》、《妇女代表》等剧，都是在农村见到合适的服装，用钱买来或用新衣换来，不做任何加工穿在演员身上，力求接近生活。实在找不到，才新制一部分，做为补充。60年代舆论界提出戏曲表现现代戏要强调“戏曲化”，于是在服装上也要强调向传统戏服装那样夸张。当时演出的《开天劈地》（反映大跃进内容的神话现代剧）、《红梅岭》、《灯笼红》、《山村新风》、《三月雨》等现代剧，剧中女角色的普通农民服装也全加上绣花，加上花边，男角色服装都加镶边，也像传统剧服装那样采用色新鲜艳的绸缎。《开天劈地》一剧中的龙王和敢说、敢想、敢干几个角色装扮的像少数民族的传统英雄人物，给龙王披上像电影奥赛罗身披的那种特长红丝绒兜篷。 “文化大革命”的十年，向“样板戏”学习，服装面料力求高级，用补丁表示贫穷，有如富贵衣。后来秦腔剧团自己创作演出的《西安事变》、《白龙口》、《延大娘》、《万水千山》等现代戏的服装，基本沿袭了这种办法。 改革开放以后，戏曲艺术受到了大量中外影视及戏剧信息的影响，丰富了创作思路、表现手法，戏曲舞台服装异彩纷呈。这时期演出的秦腔现代剧《鸡鸣店》、《小街儿女》、《丁家院》、豫剧《梧桐岭》等剧，根据剧中人物特点，设计制作既反映时代气息，又符合人物性格身份的服装，在质料选择方面着重舞台效果和便于表演，同时兼顾审美时尚。例如《小街儿女》是反映服装个体户为体裁的剧目，最后的时装表演一场，特邀西北纺院服装设计系师生每人设计一套毕业作品，在舞台上展现了丰富多彩的新式服装。

【发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口】 

相 临 文 章：

   相 关 文 章：

唐诗中的“秦声”18首——为唐代秦腔正名
人民网:李咏二次“毒舌”惹众怒 主持人“开口”应有度
[专题报道]中国秦腔网:李咏不道歉 网友不答应
秦腔网友国外谴责李咏要求向陕西人道歉
上海青年报:李咏讽陕西人事件升级网友投诉央视研究处理
每日新报:李咏玩笑开大了 网友愤怒围攻直呼要“下课”
苏州日报:恶俗不是幽默
[上海]新闻午报:李咏拿陕西人开"玩笑"
天府早报:调侃陕西人为“懒汉”李咏这个玩笑开大了
武汉晨报:李咏节目中讽陕西人"懒汉" 网民要求道歉
时代商报[辽宁] :央视惹事儿了  随口改编俗语李咏得罪陕西人
[天津]城市快报:李咏“祸总从口出” 惹陕西老乡拍板砖
南京晨报:李咏暗讽陕西人为“懒汉”惹不满
河北青年报：李咏“大嘴”又惹众怒
李咏"调侃"陕西人　幽默不成反惹祸
央视主持人李咏暗讽陕西人为“懒汉” 惹网民不满
秦腔唱词的格式
[回顾]秦腔与西皮
[理论]秦腔脚色行当体制与沿革
[资料]中国秦腔历史溯源
[理论]秦腔表演特技与技巧
[理论]秦腔化装头饰
[理论]秦腔舞台道具、布景
[理论]秦腔舞台灯光、效果