。中青年演员中很少有人能够较完美地演5台传统本戏，对于传统秦腔十大本、西府秦腔十大本更是很少有人问津。这一方面说明演员对传统剧目继承不够重视，另一方面也说明编剧对传统剧目的挖掘改编不够重视，使得传统剧目这个富矿没能发挥其应有的作用。 

    这就又给我们提出了另一个层面的问题，是不是传统的就一定是好的，而现在创作的剧目就不好呢？是不是演传统剧就好，而新创剧目就不好？回答是显而易见的。问题不在于谁好谁不好？而在于如何认识继承和创新的关系，如何在继承中创新，在创新中发展。传统剧目产生于封建时代，菁芜并存，封建意识与民主思想相互糅杂，旧观念与精技艺融为一体，它用完整的艺术规则和精湛的表演技艺裹着的思想内涵，既有应当继承的民族美德，也有必须扬弃的封建伦理。剧作家，既要注重创作新剧，也要重视传统剧目的改编。既要善于从汪洋大海般的传统剧目中选取优秀剧目，按照剧种的特色和观众的喜好，对旧剧目作一番改编创新，又要深入生活，学习历史，反映火热的现实生活，反映悠久的历史文化。作为演员，既要有深厚的艺术功底，又要善于在继承中创新。而深厚的艺术功底，它来源于对前辈的学习，对传统的继承，对姊妹艺术的借鉴。 

    继承中一个很重要的方面是流派的传承问题。说到秦腔流派的传承，真是让人痛心疾首。有人说秦腔没有流派，有人说秦腔流派纷呈，那么现实到底怎么样呢？京剧的流派，每一派都有自身特点，有代表剧目，有传承人。而且京剧的传承人都是在继承前辈的基础上又把本派的唱腔和做工及其它方面做到了发扬光大，代表剧目那是每代必演，代代精彩。由此反观秦腔的发展，虽然历史比较悠久，每代都有代表人物，像刘毓中、苏育民、王天民、李正敏、任哲中、肖玉玲、肖若兰、郭明霞、李爱琴、马友仙、他们或唱腔独具风格，或做工无人相比，或念白别有韵味，或武技无人企及，但是却一直没有形成在全国有重大影响的流派。这几年理论界和观众虽然也在说敏派、袁派、琴派、郭派、任派、肖派、余派、马派,但谁能说出各流派的传承人是谁？他们都从前辈那里继承了什么，发展了什么？代表剧目能演几个？那么，秦腔作为戏曲的鼻祖，名角众多，为什么有的已经具有形成流派的趋势而最终传不到三代就匆匆消亡呢？我想除了秦腔演员缺乏自觉成派的艺术修养外，一个更重要原因，便是秦腔没有形成流派的大环境：即新一代缺乏虚心向老一代学习的精神，老一代看不起新一代，不愿向新一代传授技艺，作曲没有为人写曲、为派写曲的意识，加上理论界没有很好地总结梳理，媒体缺少很好的造势与宣传，从而影响了秦腔流派的形成和发展，使许多优秀剧目失传。 

    “康健海现象”引起的思考是多方面的，其中暴露出的问题是不容忽视的。文化主管部门、各艺术院团、艺术研究人员应该认真研究，全面总结，寻找出秦腔健康发展良方和对策。所幸的是本届“秦腔中青年演员专场演出”，旨在弘扬民族文化传统，保护秦腔文化遗产，搭建人才展示平台，加强秦腔传承力度，要求每个参赛演员演一个传统本戏或三至四个传统折子戏，我们相信，这次“陕西省中青年演员专场演出”将在全面展示陕西省中青年演员艺术实力的同时，促进对秦腔艺术传统的学习和继承，它将对于秦腔的传承和发展将起到不可估量的推动作用。

    （作者谢艳春系国家二级编剧，陕西省艺术研究所研究员，中国秦腔网特邀顾问。本文由作者授权中国秦腔网（www.qinqiang.com）独家发布,，未经授权，转载必究！）

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