（中国秦腔网独家发布 作者/谢艳春）由陕西省文化厅主办，陕西省艺术研究所等单位协办的“陕西省秦腔中青年演员专场演出”于2006年10月28日拉开帷幕，参加首场演出的是陕西省戏曲研究院秦腔团"红生"演员康健海，参演剧目是秦腔传统戏《下河东》。《下河东》是一部以唱功见长的秦腔剧目，由于演唱难度大，已十多年没有人在西安舞台上演出。这次演出，广大戏迷奔走相告，剧场里座无虚席，人们拭目以待，要看看康健海的演唱功力。 

[图]康健海主演秦腔《下河东》剧照（中国秦腔网/附图 长安小生/摄）

    康健海真是不负众望，以其表演稳健，唱腔洪亮，让广大观众过足了戏瘾。特别是“祭灵”中的三十六哭，他充分发挥其得天独厚的嗓音条件，以唱赢人，以情感人，犹如大江东去，一泻千里。他的嗓音高亢、明亮、纯正，音域宽、有厚度，演唱中既融进了前辈袁克勤的声腔优长，又继承了前辈陈仁义的唱腔特点，兼容并蓄，从而形成了自己慷慨激昂、饱满苍劲、火爆热烈的演唱风格，赢得了观众的一致好评和阵阵掌声。 

    事实上，康健海主演的《下河东》还有许多不尽人意的地方。从整台戏看，不管是灯光、布景，还是服装、舞美，较之于戏曲研究院的其它剧目，还比较粗糙。从演员阵营看，也不够强大。从康健海自身演唱看，还存在着唱有余而演不足，声有过而韵不及的显著问题。但是观众却一致叫好，剧场里掌声雷动。观众都说过隐，解谗。有人还形象地将康健海的演出比喻为“忽如一夜春风来”，并希望在以后一个多月的“秦腔中青年演员专场演出”中能引来“千树万树梨花开”。“康健海现象”说明什么呢？剖析“康健海现象”，有不少值得我们认真思考的问题。 

    关中作为周、秦、汉、隋、唐历朝的京畿之地，宋元以前一直是历史上中国政治、经济、文化的中心，在这块土地上有过许多次改朝换代的艰难磨砺。生活在这里的人们，过多地是受传统文化的修炼濡染，形成了豪迈、爽直、实在、自信、挑战和以人为中心的贵族风韵，融铸成正视传统、喜好抗衡争胜的犟牛秉性。而产生于这块热土之上的秦腔，饱受汉唐人文历史的浸泡，融入了秦人的人文精神，擅于表现帝王将相、金戈铁马等政治风云变幻的重大题材，由此形成它的慷慨激昂、悲壮沉郁、大起大落、火爆炽烈的文化品格，深受关中和西北五省区广大群众的热爱。关中人把唱秦腔称作“吼秦腔”，一个“吼”字，道出了秦腔高亢激昂的演唱特点。可是，最近几年由于种种原因，秦腔剧本慢慢失去了须生、花脸、正旦的基本构架，声腔也渐渐向婉越、清丽、柔媚的方向发展。于是，观众很难看到具有秦腔传统的剧目和演出，很难听到具有浓郁秦味、秦韵的唱腔。康健海主演的《下河东》，使久违了观众的传统秦腔重现于舞台，人们再一次领略了变幻莫测、惊心动魄的政治风云，和沙场上的金戈铁马排撼人场面，欣赏到了秦腔的悲壮苍凉，粗犷豪放，释放了多年来积压在心头的情感块垒。这也许就是观众特别青睐康健海《下河东》的主要原因。 

    如果真是这样，我们就要认真思考，什么原因使传统秦腔剧目与观众久违呢？我们不是整天叹息秦腔观众流失，不是老说别的艺术与戏曲争观众吗？那么到底是戏曲远离了观众？还是观众远离了戏曲呢？从“康健海现象”不难看出，是秦腔自身出了问题。问题就出在我们忽视了秦腔传统，忽视了对秦腔传统剧目的继承，忽视了传统剧目的改编，忽视了对秦腔流派的传承。 

    秦腔传统是秦腔在长期发展过程中所形成的体现本身特质的东西，是秦腔艺术在自身的发展过程中，积累了不同的审美经验，形成的丰富多彩的音乐板式结构、表演程式，是经过一代又一代的秦腔演员不断探索和丰富的声腔唱腔，是秦腔独特的个性和品格，是秦腔的根，秦腔的魂，失掉了它，就将失去观众，失去一切。而秦腔传统剧目是秦腔艺术的载体和安身立命之本，是一笔巨大而珍贵的遗产。这些年来，各个院团有重新创剧目、轻传统剧目的倾向。许多院团过去的看家剧目丢了，有的剧目随着一些老艺术家的退休和逝去而永别了观众，有的仅存一些小折子戏

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