1938年，上海滩一家西药房里，15岁的徐进白天做学徒，夜里自己悄悄写一些白话文的剧本。12年后，新中国成立不久，这个昔日的药店职员，参加华东文化部实验剧团，改编了越剧《梁山伯与祝英台》。

1953年，上海电影制片厂根据徐进改编的这个舞台剧，摄制成我国第一部彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》。在当时的捷克第八届卡罗维·发利国际电影节上，“梁祝”被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。

2006年9月3日夜，浙江小百花越剧院团的新版《梁山伯与祝英台》在浙北地区的长兴大剧院首演。

主办方在演出现场打出醒目的标语：穿越百年，感受经典。

今年正值越剧百年。百年越剧的红地毯上，经典俯首可拾。

当今戏曲界最强劲的队伍之一———浙江小百花越剧团，于众目睽睽之下，一骑红尘驰过岁月的星光大道，将“梁祝”揽于怀中。

这一揽，成也萧何，败也萧何。

谁都知道，关于“梁祝”题材，它的历史名册有多么沉甸甸。1953年，上海电影制片厂将“梁祝”摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片，由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，著名越剧艺术家袁芬和范瑞娟主演。京剧大师程砚秋、叶少兰和杜近芳分别整理和改变过“梁祝”题材。川剧等不同的剧种都有过各呈异彩的演绎。

“我们是踩在巨人的肩膀上。”

新版《梁山伯与祝英台》导演郭小男这样解释一个改编者的心态。谁都知道，巨人的肩膀并不是容易踩的。踩稳了，那将重新获得一个视野。反之，便是重重地跌落。

既是一次向传统的致敬，也是一次冒险。在公众看来，浙江小百花越剧团这一举动，泄露出这个著名戏曲团体前进道路上的诸多心态。

茅威涛学乖了吗？

梁山伯就是呆头鹅。这个道理，在中国的市井历史上，那是相当的妇孺皆知。同窗三年，吃喝刷洗都在一个屋里，居然不辨对方的雌雄。

3日夜晚，在长兴大剧院的舞台山上，我们所见到的茅威涛，既不是《陆游与唐琬》里的诗人，也不是藏书楼的主人范容，更不是放浪形骸的孔乙己。她木讷，憨厚，痴情得令人喘不过气来。

这个曾经将“越剧弄得不像越剧”，堪称中国当代戏曲界的前卫人物，突然变得老实巴交了。

在首演结束举行的媒体见面会上，茅威涛自己也说，“这下很多人都放心了，当年那个剃光头，总要惊世骇俗的茅威涛，终于变成大家心目中的乖乖女了。”

小百花为何这次放弃了“文人的作文”？

“文人的作文”，是浙江小百花越剧团著名编剧冯洁下的一个定义。

熟悉和关注小百花的人，大都也对这个定义有所了解。从十年前的《寒情》开始，小百花几乎一直行进在实验戏曲的道路上。他们以关注当代观众的内心需求为己任，带着一种天降大任于斯人的悲壮表情。

很多人在网络上拍出板砖，要团长茅威涛“赶紧离开你的丈夫郭小男”。

有评价说，茅威涛和著名戏剧导演郭小男联姻，是给浙江“引进了一个人才”。

也有人不满，认为他们的茅茅自从嫁给郭导后，演戏不好看了，不如当年唱“第一碗白鲞红烧千层肉，第二碗油煎鱼儿扑鼻香”那样朴实无华。

演戏其实就是一个江湖，功与罪，总要任人评说。

新版“梁祝”，据说酝酿期达六年之久，但对于观众来说，这几乎是一次突袭。人们走进剧场，以为又会淋到一场先锋的大雨，结果，却乘坐上了一列穿越时空的列车，重新回到最本真的戏曲样式。

改编者之一冯洁说，我们就是要放弃“文人的作文”。

据悉，新版“梁祝”的酝酿期在1999年，当初剧名定为《梁祝印象》。“就是那种特别概念化、特别符号化的构思。冯洁说。然后，全国就迎来了一个“印象时代”，云南印象、阳朔印象，祖国河山顿时全成了“印象派”。这个时候，小百花开始放弃了最初的构思，决定回到戏曲的本身。

这是一次朴素的转身。新版“梁祝”的基本框架，完全承袭徐进先生当年的剧本，“草桥结拜”、“十八相送”、“楼台相会”、“山伯之死”等等，每一幕的名称也和当年袁芬、傅全香的版本一模一样。那些经典的唱段也完全保留。

当然，舞台美术是重新打造的，和当年“袁范”版本的朴素写实场景全然不同。如今展示的是一个空灵写意的舞台，辅以何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》，十分唯美。

尊重并不等于迎合。这是创作者的基本立场。

但这一次，经典显然在创作者心里是有分量的。冯洁说，当她为”山伯“临终那一段重新写唱词时，某一天她突然太不满意了，对照原版，“尽管现在看来有些土气，但朗朗上口，我觉得自己无法超越。”

胡适说，历史不是一个任人打扮的小姑娘。苏童谈新作《碧奴》时说，我相信眼泪的力量。

新版“梁祝”重新向经典致敬，抛弃种种概念，一心一意还原古代那个“爱的记忆”。在创作者心目中，梁山伯和祝英台，代表了“人类最原始最质朴的感情。”

“茅派”是不是就此诞生？

众所周知，当年的《梁山伯与祝英台》是袁派和范派艺术的传世之作。尤其是范瑞娟的演技与唱腔，几乎和梁山伯这个人物灵肉相附。

而这次新版“梁祝”，在著名越剧唱腔设计者胡梦桥女士的设计之下，“十八相送”、“回十八”、“山伯临终”等大段唱腔，在茅威涛的演绎之下，承于范派而另辟蹊径，被业内评价为“了却尹桂芳先生当年‘以尹派塑造梁山伯’的夙愿”。

昨天，有媒体向小百花剧团提问，求证“茅派”是否就此诞生。胡梦桥认为，茅威涛在多年的尹派唱腔中已经逐渐形成自己的风格，在群众中也有广泛的传唱基础。

郭小男举例，像董柯弟，她的唱腔师于张（桂凤）派，但已经全然有了自己的风格。“尹派茅腔”、“尹派赵腔”等现象也早被广大戏迷所接受。在如今，唱腔已经成为一种“科研”的结晶，有些问题早已属于科学的范畴，是不用回避的。

茅威涛则说，大家提到我的唱腔的时候，请联想到这背后是一个庞大的体系：编剧、舞美、服装、化妆、音乐、灯光等等。我不是一个人在战斗。

特别提示：

新版《梁山伯与祝英台》中祝英台一角，特邀杭州越剧院著名花旦、中国戏曲梅花奖获得者陈晓红担纲主演。