|
缘起：秦腔与汉调二簧
秦腔是西北最大的古老剧种，又名“西安梆子”、“陕西梆子”。还在秦腔未形成戏曲剧种以前，“秦声”很早就在秦地民间酝酿而驰名。元末明初，秦声梆子、杂戏兴起；明初的“秦王府戏班”为最早秦腔班，进京为皇帝演出，崇祯间周至县谭家寨张家大户，办起第一个民间秦腔班“华庆班”。秦腔流行于陕、甘、青、新、晋、豫等省，以陕、甘、青、宁最为普及。康、雍、乾三朝，秦地有戏班36处，魏长生等名角进京演出，对京剧的形成有直接的影响。汉调即汉剧、楚剧，原流行中原各省。陕南各地，由于居民中多有川、湖一带迁入者，逐渐形成了陕南汉调二簧。其唱腔以西皮、二簧为主，有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂等十大行当。
秦腔剧目，多为英雄传奇和悲喜故事以及神话故事，如《三滴血》、《火焰驹》、《游西湖》、《法门寺》以及《西安事变》、《千古一帝》等誉满全国。汉调二簧剧目，多为英雄传奇故事，有许多保留的传统节目，如《回荆州》、《辕门斩子》等，多为一些民间名艺人保留。
陕西秦腔，在明末，除陕北梆子腔外，在户县、周至、武功一带，由于状元康海和王九思的倡导，编剧演出一种梆子、曲子混合腔，被称为“康王调”。
18世纪初至19世纪中叶，即康熙末年至道光末年，中国古代戏曲艺术进入到一个新的阶段，这就是民间地方戏曲的兴起和繁荣。陕西地方戏剧种达300个以上，继承弋阳诸腔在民间流布、演变的传统，吸收了昆山腔的艺术成就，在艺术形式上突破了联曲体的传奇形式，创造了板式变化为主的“乱弹”形式，使中国戏曲艺术经历了一次重要变革而进入所谓“乱弹”时期。陕西地方戏曲“梆子”专用腔在这段时期居剧坛主导地位，成为陕西主要戏曲形式。
梆子腔于明末清初发源于山西、陕西交界地区。其特点是川梆为板，音调粗犷激越。梆子腔流传极广，演变为许多地方梆子剧种，陕西的同州梆子（东路秦腔）、中路西路、南路秦腔等几个流派和山西梆子，成为清代最大的地方剧种之一。
从那时起，经清代至今三百余年的发展中，秦腔已形成一套较完整的表演、唱打程式和舞台音乐、美术艺术手法。
曲调戏：眉户及碗碗腔等
陕西各地除秦腔、汉调二簧“梆子腔”戏曲外，还有以下广为流传的曲调戏种：
眉户：眉户也称“迷胡”、“小曲”、“曲子戏”，据传最早发源于眉县、户县、周至、武功、凤翔一带的情歌小调，明末有康海、王九思等倡导所唱的“康王调”，即包含眉户及其它小调在内，据老艺人称，历来就俗称此调为“风搅雪”；又传说源于二华（华县、华阴），后传至眉县、户县。因唱腔与“郑声”相似，郑国辖地即包括今“二华”在内。明清以后逐步形成五路，即西路凤翔、千阳；南路陕南；北路陕北；东路“二华”；中路关中。东路逐渐传至晋南、晋东南；西路逐渐传至陇东、陇西。眉户音乐曲调平抑、略带高低音相配，形成72大调36小调。关中地区以“二华”、周（至）户（县）为中心，形成不同特点，使眉户更具秦地风韵；东西府眉户逐步融晋中、陇东小调、小曲之特点，发展成为一种别具风格的东西路曲调。“迷胡”，民间传说，一唱一听，使人迷恋而耐看耐听，其音调韵味细雅柔腻，唱腔婉转，唱词道白伴音不裹词，字正音润，唱词道白均可以听清辨明，最易为野外为民众掌握，加之曲子戏情节多为英雄、传奇、神话故事，婚配离合趣闻，不像秦腔那种“帝王将相、才子佳人”占据中心，故易为民间男女老幼接受，喜闻而乐见。
碗碗腔：碗碗腔（原称华剧），原来系流行于陕西东府的皮影戏。乾隆年间，渭南县有举人、碗碗腔名剧作家李芳桂，作《春秋配》、《火焰驹》、《十王庙》、《玉燕钗》、《白玉钿》、《紫霞宫》、《万福莲》七大本和《瓮城子》、《四岔捎书》、《玄玄锄谷》三折戏，演红了东府及西安一带，使碗碗腔得以广传民间。由于乐器有中小铜碗，配有月琴，形成独特、细腻的音乐风格，耐看耐听，因此得名“碗碗腔”。还有一种传说，月琴在古时称阮咸，故这种曲调又称“阮儿腔”。陕西东府的韩城、富平、合阳、华阴一带，民间皮影戏多用此腔演出；华县、渭南的名剧目有《献连环》、《金碗钗》、《兵火缘》等30多个剧目。
阿宫腔：陕西阿宫腔，简称“阿宫”或“遏宫”，系清中叶以后由皮影戏发展起来的一个剧种，距今已近二百年历史。最初，这一剧种腔调在礼泉、富平、乾县、兴平、武功一带的皮影艺人中唱奏，其唱腔接近秦腔，但发音和托音常用闭口的喉音及鼻音，音韵显得浑厚有力，悲喜剧情均可演奏得淋漓尽致，唱词、道白清晰，深得各方喜爱。其乐器以月琴、二弦为主，配有打琴、笛、二胡等文乐器。
陕南道情、曲子：道情是地方戏曲一种唱腔。本源于唐时的《九真》、《承天》等道曲，以道教故事为题材，宣扬出世、超凡思想。南宋时用渔鼓和简板为伴奏乐器，因此也叫“渔鼓”。明清以来，流行陕西各地。陕北道情以米脂、佳县、绥德最有名，唱腔浑厚有力，唱工细腻；流行长安、华县的道情，以唱腔婉转、托音轻巧而驰名。陕南道情则以唱腔细腻圆润而驰名，女声所唱，清脆巧捷，耐人寻味，陕南道情在音乐上，属“板腔体”（系梆子戏之类），其特点是以“说唱体”（静板）为主要形式，无论道白或唱词，都在音乐的间歇中进行，唱词清新典雅，平易通俗，以七字句和十字句为主，有时亦有“长短角”，艺人称为“穿句子”。板路有慢板、二八板、紧板、尖板、滚白等；慢板最慢，二八板稍快，紧板更快，尖板、代板、滚板较自由；还有各种“嘛韵”（也称麻黄，即后台伴唱帮腔）。各种板路有欢、苦之分，唯滚白只有苦意。“嘛韵”是形成陕南道情音乐独特风格的主要因素之一，在传统唱腔上多为两句一嘛韵，有时也多句一嘛韵的“穿句”形式。其曲牌有《鲜花开》（即游花园）、《开板》、《雪花飘》、《双放牛》、《梳妆台》等，唢呐曲牌有《流水空场》（又名《摆场》）、《地溜》、《娃娃》、《石榴花》、《大开门》、《毛点点》等。
除道情外，陕南安康的曲子戏也是民间盛行的曲剧。曲子和关中曲子不同点，由于地域和语言方言所限，如《隔门贤》，就不同于长安道情，安康曲子《隔门贤》融道情、眉户、地方小调于一体，形成一种丰富多彩的乡土风味；又如曲子《黄河阵》、《黑水河》、《韩湘子逃学》、《全家福》，曲调优雅，音韵婉转，均有别于它地。
小调戏：陕西地方戏曲，运用各地的民歌、秧歌、劝善等曲调，表演戏曲情节，是从建国后发展起来的。建国前的民国时期，民间流行的地方小调，如《小放牛》、《摘豆角》、《十二月女想娘》、《放风筝》、《劝善调》、《看石榴》、《记洋烟》、《十探郎》、《四哥熬活》、《十二辰》、《十想》、《十爱姐》、《马马歌》等，多为“地摊社火”或“自乐班”、“曲子会”演唱时运用。这些民歌、山歌、地方小调，可以说浩如烟海，多如牛毛不胜枚举，一些歌调随时代而淹没，因人亡而歌息。建国后，各种民歌、小调应运而生，许多小调被用入戏曲表演，搬上舞台。
值得一提的其他几大剧种
陕西从古至今，是一个戏曲活动较为活跃且剧种较多的地方。汉代司马迁家乡——韩城，由于当时朝廷迫陷司马迁，其家乡在戏剧表演形式上，长期流传下来一种“跑台戏”，即今夜晚在甲地演出，时至半夜，也得连夜搬场，不逗留半刻。据传这是司马迁当年遇害，家族友人及其戏班为避难而形成的一种戏风。陕西各地秦腔、眉户较为普遍，被誉为“陕西桄桄乱弹”，遍传甘、宁、青、晋、豫各省市。除此而外，陕西还有以下剧种：
皮影戏：陕西皮影戏，约在明中叶到清代，在陕西兴平、礼泉、永寿、乾县、长武、彬县一带，逐渐扩展到各地。礼泉现有皮影世家较多，仅清末就有十多家五世排演皮影的，最著名的是新时乡鹁鸽寨村王天德，他一家五代演皮影戏，王天德演出的皮影戏《十八国临潼斗宝》以及为乾县排练的自编戏《紫金簪》，多次获得省、地级最优奖，他的自编戏《战金山》、《紫金簪》、《重安桥》等32本，唱遍了陕甘两省。
皮影戏在唱腔上多以阿宫、碗碗腔为主，也有采用秦腔的，乐器的以板胡（也叫梅胡）、三弦、二弦为主，打击乐均同秦腔。
皮影刻制，多以生牛皮作干片刻制，可涂各种颜色，剧中人物头像固定，身子可以混装，但男女、文武不能混淆，房屋、桌椅和飞禽走兽可以随时调整。皮影戏一般由4—7人组成，一个挑竿（俗称耍线子），一个打鼓兼敲锣、拍镲，一人吹笛兼吹唢呐，一人拉二胡，一人拉板胡，演出时，在车上或桌子上撑布幔（俗称亮子），后上方挂灯。过去，由于以皮影戏谋生，7—10人的也常有，行家称“七紧八慢九消停”，显得自如。
木偶戏：陕西木偶戏，以兴平、武功、宝鸡、铜川、富平、合阳、华县、渭南等地有名，演出和皮影戏大致相同，不同处是昼夜兼演，道具简朴易搬，唱腔一般是“风搅雪”（即秦腔、眉户、阿宫、碗碗腔不限），以拥有演员所定。关中木偶戏，多以秦腔表演，长安、高陵的袁克勤剧社、同乐社，曾先后搭班，演出《下河东》、《金沙滩》、《黄河阵》等，誉满三秦。
线胡戏：在陕西的东府华县、合阳一带，民间流行一种“线胡戏”，其表演人物全是演员在上面挑线，以手指勾连相耍，巧妙灵活，栩栩如生。唱腔基本同皮影、木偶戏，有的是碗碗腔或阿宫腔，有的是梆子戏（秦腔或铜州梆子）。民间遍传，线胡戏，如眉户一样，人们“一看再看发迷，百看千看不厌。”
花鼓戏：陕南民间，还流行一种花鼓戏。花鼓戏，也叫“跳花鼓”、“舞花鼓”，是一种在“跳”和“舞”中说唱的民间艺术。本流行湖北、湖南、安徽等省一带，均从民间花鼓舞发展而来。由于某些原因，汉民族居住不断迁徙，陕南安康、商洛山村一些湖北、湖南、安徽等地客户，逐步引进和保留了花鼓戏一些传统节目，商洛花鼓戏最有名，如三人表演的《抢板凳》、《抢手帕》等。花鼓戏文武乐器均以小鼓、小锣、铙镲、板牙子、二胡为主，曲调名目繁多，唱腔多为“筒子腔”，拖音长，节奏感强，和谐、中听，是文艺园地一朵奇花艳葩，群众颇为喜爱。
|
用户登录 
新用户注册 
