从柏林爱乐的迟到观众、穆特独奏时的闪光灯、12把大提琴的“充盈”掌声，再到那晚林恩海瑞的汽水罐、打呼噜、丢硬币和塑料袋……当我们拥有了越来越丰富和高水准的艺术演出的同时，剧场“杀手”的类别也逐渐地丰富和多样起来，一切的一切都让我们不得不开始更多关注剧场文明和剧场礼仪。

    中国传统的舞台表演是戏曲，而我们也正是在戏院的悠久文化下形成了观赏习惯——看戏时一定要有饮料、零食等消遣物品来陪伴；同时恰到好处的掌声也是对台上演员精彩演出的一种反馈与呼应。这种随意性恰是中国戏院文化中不可缺的一部分。

    记得过去有一位戏曲演员说在国外演出非常辛苦。因为国外观众不懂戏，在演员做高难度的表演、唱段或是“亮相”之后，台下观众没有反应，演员很不适应。有一次某京剧团到欧洲参加大型戏剧艺术节开幕式，开演前司仪在介绍历史、剧情和人物之后，特地用了很大的篇幅提到了中国观众欣赏戏曲艺术时的习惯，比如精彩之处一定要鼓掌叫好等等。结果外国观众给予很大的配合，结束之后彼此间更多的是快乐与兴奋。

    欧洲观众在欣赏音乐会和芭蕾舞时也有他们的习惯，我们往往把这些习惯看成是“规矩”。其实这些“规矩”是有它的特定理由的：

    任何音乐作品都是一个整体，譬如多乐章作品，由于乐章之间有很紧密的关联。而掌声很容易把演奏者从“环境”中拖出来，打断他们对整部作品一气呵成的表演情绪。芭蕾演出时若有闪光灯出现会影响舞者跳舞时的节奏，若舞者在做高难度的动作时，倘被闪光灯刺激，极易引起失误或受伤。这和看网球、桌球比赛时不能照相和不能有声响其实是一个道理。但在芭蕾演员完成一段舞蹈后，一定会有一个走到前台谢幕的动作，而这时掌声不仅是表达观众的感激心情，更是一种高质素的剧场礼仪。同样在歌剧，当一段精彩的咏叹调结束后，热烈的掌声会让歌唱家在接下来的演出中更精彩。

    恰到好处的掌声不仅能够体现演出是否成功，更能反映观众是否投入。而投入就是对台上的演员的尊重。其实在国外音乐会中乐章间鼓掌的事情也屡有发生，关键是这掌声是否合情合理。

    于是回到之前所说的，观众进入剧场并不是要受制于某种规矩，而是要真正认识到所有“规矩”其实都事出有因。有一次在“上海大剧院艺术课堂”活动中讲课人在介绍剧场礼仪时，首先便提到进入剧场时要先去掉浮躁心态。剧场是一个幽雅、宁静、舒适的环境，观众穿戴整齐，放下公文包，关掉手机，在剧场中欣赏音乐的同时也享受片刻安宁。因此，哪怕是一些细小的杂声对正在享受美好时光的其他观众来说都是打扰。

    其实剧场的礼仪并不仅仅在于乐章间不能鼓掌，还有不少其他内容，上海大剧院为此特地制作一份关于剧场礼仪的“友情小贴士”，其中除了解释合理的鼓掌，还提出了剧场秩序、整洁着装、出入观众席的方式、摄影问题等内容。对此常识了解后，剧场“杀手”便能轻易杜绝。

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