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把秦腔比做“西北人民的好儿女”并引出“先谙养女事，再做养女人”的结论，何其生动感人！“爹娘生九子，心性不一般”又多么形象的表意了艺术的个性和其内在的规律，作者的心境是何其的炽热和理智，读罢此文，浮想联翩，联想不久前四团合并而引发的一系列事象，对秦腔的前景和现状不禁增加了几份忧郁和不安。
秦腔衰落，原因复杂，究其主因，人祸大于天灾。50多年的戏曲改革，其主要内容为“改戏、改制、改人”的“三改”政策。综观今日舞台，对戏曲本身而言，“三改”是失败的。“改戏”，强调戏曲内容，更确切的说是强调主题内容。戏曲延绵数千年，形成了以程式为标志的艺术形式，程式作为戏曲刻画人物的手段，通过历代演员前赴后继的发展和创造，已不在成为单纯的工具或手段，而演化成了戏曲的一项主要内容，因此上，我们所说的戏曲内容，不再单纯的只是指戏曲本身的故事情节和它反映的精神内涵，而还包括另外一个主要内容，那就是程式。“改戏”的目的在于强调戏曲为政治服务，把戏曲提高到了“高台教化”的位置，这一点背离了戏曲的本质，即戏曲并非为“教化”而生，而是以“娱乐”为其生命，戏曲教化的功能只是通过戏曲“寓教于乐”的形式而实现的。把程式批判为形式或形而上学是错误的，而抹杀戏曲娱乐的本质而将教化居于首位是违背戏曲内在规律的，这样的戏曲，纵使思想再高尚，精神再崇高，它的生命也是短暂的。
“改制”，将戏曲以班社为形式的私有体制改为政府扶持的院团体制，在建国初期，这种体制确实发挥了很大作用，在一定程度上保护了戏曲，但是，随着经济的发展，它的弊病也逐渐突现出来。由于政府享有绝对领导权，戏曲的运营和创作都必然受到意识形态的影响和控制，剧目的创作逐渐脱离了观众的欣赏趣味，片面的唯上不唯下，对戏曲本身，促进了其“雅化”的进程，新创作的剧目为上层所推崇瞩目，而普通观众往往嗤之以鼻，继而引发出“阳春白雪”、“下里巴人”的论调，更有人以“真理掌握在少数人的手中”为借口，不管普通观众做何感想，一味我行我素，继续他们“艺术的探索”，在今天艺术监督和艺术评论腐化变质的前提下，这种论调和这种创作思维借助上层舆论的鼓噪和宣传，误人视听，颠倒是非。体制的落后，是导致戏曲创作走向畸形的载体。
“改人”，艺人的思想总是落后的，因此上，他们创作出来的剧目，思想性不高，甚至良莠不分，所以，只有对这些人进行改造，加强他们的思想认识，才能让戏曲创作更有思想性，更文明、更先进。这是“改人”的初衷。姑且不论这个观点的片面性，但就“改人”造成的后果诉说一二：中国戏曲位列世界三大演出体系之一，它区别其他两大体系最鲜明的标志是它以“演员”为核心，就是常说的“角”的体制。“角”是中国戏曲的标志，没有“角”戏曲就会衰落，今天的戏曲现象更印证了这一点。“改人”的一项主要内容就是打破“角”的体制，讲究整合，讲究整体性，但并不是“角”消失了整体艺术质量就跟着上去了，这是个荒唐的逻辑。“改人”可以让演员不再迷信“角”的权威，不再折服于“角”的魅力，但它改变不了观众的欣赏习惯，一出戏，它的好坏甚至不再于内容的精彩，而取决于是谁演的，这就是中国戏曲的特征。从另外一个层面上讲，有哪位演员不梦想着自己有一天能成为一个“角”？当角“亮相”在舞台上的时候，万众的掌声、呼喊声、口哨声……那是何等的辉煌和荣耀！电影《霸王别姬》里面，那个被程蝶衣收养的小孩，他伙同那帮人打倒了程蝶衣后，他在做什么？他忘记了那是一个什么样的年代，竟然穿起了戏衣，浓墨重彩，幻想起“角”的风光来了……“角”的力量何其大也！同样，现在秦腔界的一些所谓“艺术家”，依据政府的一纸文书便标榜自己是“某某派”，先不说他（她）们有没有那资格，就其心理，恐怕也是“角”的心理在起作用吧。回过头来，“改人”让这些人变得妄自尊大，盲目无知，那它注定了也是失败的。
黄池河先生把秦腔振兴的愿望“寄予好儿男”，这个愿望也是所有爱好秦腔者的愿望，但是，光有“好儿男”是不行的，巧妇难为无米之炊，真正的喉结不在于少人才，而是现有体制的落后和对戏曲本身的桎梏，人才很难出来。“导演制度”的引入，是结束“角”的体制的手段，这一步走的相当结实，现在看来也是成功的，这种讲究整体演剧风格的体制抑制了个性的发挥，这里的个性，指的是演员的而不是导演的，中国戏曲的核心也在于演员而不在导演，这一点与电影等艺术形式是有明显区别的。演员没有个性创造正是戏曲的大敌，试想，演员的风格统一成一种模式，那将是多么可怕的事情。其次，基本功普遍较差，人死艺亡的事例司空见惯，演员缺乏历史畏惧感，认为前辈的玩意都是过时的、落后的，在现有的体制下，这种观念的产生是必然的，因为演员不必从点点滴滴的继承做起依然能够获得丰厚的利益，只要他们完成了领导所期望的任务即可，演一出戏，不必去考虑这出戏究竟能带来多少效益，也不必去考虑这出戏有多大的艺术价值，他们所担心的是如何完成那些任务，因为任务完成不了，可能政府的财政就不能兑现，观众欣赏不欣赏那是另外一回事，甚至这根本就不是问题，有强大的专用舆论做支持，弄虚作假还是很简单的，而这一切，也就是因为有一套体制做依据，排一出新戏，向上面做个汇报，再邀请几位“专家”写上几篇空洞的剧评，然后束之高阁再接着进行下一次的轮回，如是而已；其三，相对照一些大的省市院团，生活在基层的剧团却在为生存不停的忙碌演出，他们的经费紧张，也就没有精力排那些奢华的新戏，他们的演出以传统戏为主，演出如火如荼，这与大院团常年演不了几出的现状形成了强烈的对比，这也是畸形的，不公正的。
综上，戏曲客观规律的颠倒和破坏都与现行体制密切联系，戏曲的改革和振兴如果不从体制入手，一切都是空谈，充其量小打小闹。观念是依附于体制的，有什么样的体制就产生什么样的观念，若要观念转变，首先必须体制先行。
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