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“当人们更多地感慨观众正在疏离戏曲，抱怨新剧目中听不到让人过瘾的唱腔，少有优秀唱段能令人难忘并得以传唱的时候，我们不得不把目光聚焦在戏曲的音乐创作上。如果有一天再也听不到富有个性和感染力的戏曲音乐，各剧种的命运将会怎样？”18个省市25个戏曲院团及7个研究院所专家日前在山东济南相聚，参加第十八届中国戏曲现代戏研讨会，会上透出信息：国内戏曲领域作曲人员严重短缺，甚至到了濒危的地步，如果不加以抢救性培养，中国戏曲的继承发展将无从谈起。
顾名思义，戏曲离不开曲，一部戏曲作品能否成功，与戏曲音乐创作密不可分。然而在戏曲院团中，“重”戏“轻”曲的现象普遍存在。一部新戏出来，院团往往对剧本、导演、演员、舞美反复推敲论证，对音乐创作却关注较少；许多戏曲剧团没有专职的音乐设计岗位，戏曲音乐创作后继乏人。
据中国戏曲音乐学会副会长、江苏省文化厅艺术处处长汪人元介绍，目前戏曲作曲人员的数量与全国200多个剧种不成正比。就拿京剧来说，全国京剧界作曲人员不超过10人，其中多数年龄都不小，其他地方剧种就更不用说了。江苏戏曲行业以前有作曲45人，现在只剩9人；湖北的京剧院团作曲只剩一人，当地排京剧必须到北京和上海请人作曲。山东吕剧以前仅省吕剧院就有8名作曲，现在包括退休的在内，全省加起来才七八个人。
“学作曲门槛高、职称低，拉4年二胡可成为一名二级演奏员，学4年作曲却连一个三级作曲也难评上。以前每个团都有好几名作曲，现在是跨团、跨省共用一个作曲。”“学作曲要耐得住清贫更要耐得住寂寞，要懂文学、美学、传统曲调、流派声腔，还要懂和声、配器，没有十几年的舞台实践根本胜任不了，许多年轻人都望而生畏。”相对于戏曲编剧、导演、演员来说，作曲人员在整个戏曲领域一直处于“弱势地位”，其获得的荣誉和受重视程度远远不及其他创作人员。如今要排一部戏，剧院最先找剧本，再定导演、演员、舞美，最后才请人作曲。天津市艺术研究所名誉所长刘连群举例说：“当年程砚秋排《锁麟囊》时，光琢磨唱腔就花了7个月，完成剧本只用了40天，现在剧本往往要斟酌两三年，作曲却只有十天半月。”
针对当前作曲人才匮乏的现象，汪人元说，作曲人才难培养，剧团也不愿背“包袱”。现在戏曲院团排戏时四处借人，临时请作曲。戏曲作曲不能通用，各剧种有自身的音乐语言。京剧作曲家怎能为昆曲谱曲？作曲家不去熟悉演员、与剧团水乳交融，又怎能谱写出流传千古的动人旋律？
目前，国内戏曲音乐教育也严重滞后，全国9所高等音乐院校中没有一所设有戏曲音乐专业，唯一培养戏曲音乐人才的中国戏曲学院音乐系缺少师资，教学力量薄弱。从事戏曲音乐研究的理论人才也很缺乏。
中国现代戏研究会会长姚欣强调，音乐决定着剧种的命运，一个剧种如果唱腔不好听、没有特色，这个剧种就面临着危险。他呼吁戏曲音乐人才短缺的现象应引起重视，切不可让声腔各异、流派纷呈的戏曲音乐在我们这一代止步。
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