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中国戏曲千年，地方戏剧百种，每一年都是纪念，每一年又都在祭奠。
传统戏曲正以每年至少消失一个的速度锐减，昆曲进入了“联合国人类口头与非物质文化遗产”，可喜，可贺？还是，可悲，可叹？
当传统戏曲再次面对世界时，除了那精种细收的一亩三分地之外，新的天地在哪儿？面对未来，是继承还是发展？面对传统，是死守还是求变？
3月27日，记者应邀参加了在德国柏林世界文化中心举办的《中国——在过去与未来之间》大型文化交流活动。京、昆、川、越、秦腔五大剧种中极富创新精神的名角吴兴国（台北）、柯军（南京）、田蔓莎（成都）、赵志刚（上海）、李小锋（西安），以“文化记忆”为题，上演了10场颠覆所有戏曲程式的试验戏剧。5月16日——21日，《试验中国·文化记忆》将班师回朝，在上海话剧艺术中心进行亚洲首演。
传统与现代交错、时间与空间交叠，五大剧种不同内容、不同风格的戏剧皆以独角戏的形式呈现。他们莲步轻移，秀唇微启，或铿锵，或娓娓地道出了一个个剧种的乾坤，一个个个体的甜酸。
这是一次有关坚守传统与书写当下的质询，一次有关戏曲发展与个人处境的寻探，所有的尝试都凝聚着中华传统的文化记忆与印迹。沿着这个印迹，我们能走多远？试验，至少提供了一种可能性。
大胆试验寻找传统的未来，吴兴国在20年前就开始了。
1986年，吴兴国组织一群青年京剧演员，创立“当代传奇剧场”，导演及主演多出融合舞台剧及京剧的作品。剧场首部作品《欲望城国》，这出改编自莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》的戏剧成了当代传奇剧场经典剧目，多次受邀于各大国际艺术节演出；而后，剧场又创作了四出改编自莎士比亚与希腊悲剧的戏剧作品，吴兴国成为传统戏曲艺术发展与创新掌旗的“先锋”人物，每推出新作皆引起热烈的回响与讨论。
20年来，吴兴国一直在困顿中坚守当代传奇剧场，以至于剧场本身成了一个传奇。如今，传奇剧场每年可以获得300万台币的拨款补助，但这仍不足以维系剧团的基本运作。“光是存放演出服装的大仓库的租金就是一笔大开销。”
电影《青蛇》中的许仙，即将上演的创新京剧《等待果陀》和试验戏剧《李尔在此》，2006年的吴兴国，带着他的京剧在上海、在历史与未来之间穿梭。
如果说《欲望城国》是年轻气盛、血气方刚的吴兴国挣脱传统包袱的经典创作，《李尔在此》则是愤怒、任性、骄傲的吴兴国对社会的吶喊和诤言，《等待果陀》则是迈入中年后的吴兴国对生命的沉思。贝克特荒谬、嘲讽的语言转化为东方戏曲唱念做打，载歌载舞。将精致、讲究的京剧艺术与西方的荒谬画上等号，这样的试验是背叛还是融合？
吴兴国感慨200年的京剧在某种意义上讲是个“包袱”，不太容易突破，但他又要不断地、自觉地探索传统戏曲在当代发展的可能性。“我找了20年，还要继续找下去。”
1999年之前的川剧演员田蔓莎，还沉浸在她的川剧表演事业之中。她创办了西南首家“蔓莎梨园”小剧场，请著名剧作家徐芬为自己写剧本《死水微澜》并出资购买剧本的首演权。卸下《死水微澜》中邓幺姑的行头，她再次为自己量身定做了《阴阳河》、《三口岔》、《马克白夫人》三个新戏，扮演三个行当不同、身份有别、性格迥异的女主人公……
1999年，身在传统戏剧里的田蔓莎开始游走于现代试验戏剧中。她应邀成为香港“进念二十面体”的驻团艺术家，演出了现代音乐剧《四大发明》，还演了自编自 [1] [2] [3] 下一页
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