当不少湖南人自我标榜省城长沙娱乐业领先全国而沾沾自喜的时候，我们却在逐渐丧失自身的特色和文化。当京剧、越剧、黄梅戏、秦腔、河北梆子、粤剧等剧目仍然在各地文化舞台引领时尚和潮流的时候，我们不禁要问，代表我们本土文化的花鼓戏在哪里？“歌厅”文化真能代表我们湖南的文化吗？　 　　60年代为参加祖国大西北建设的欧向阳夫妇于近日回到梦寐以求的故乡长沙。 　　他们回故乡后的第一件事就是希望看几场原汁原味的湖南花鼓戏演出，以慰籍自己40多年的心灵的渴望。 　　然而，整整一个星期，夫妇俩四处打听，却发现没有地方看戏，最后在朋友介绍下听了几段票友的清唱。欧向阳夫妇非常失望，他不停地向人询问：“湖南花鼓戏怎么了？”“为什么长沙没有演出？”“演员们都去哪里了？” 　　欧老先生的询问实际上引出了一个深层次的话题：湖南花鼓戏——这一来自湖南劳动人员最底层，以表现劳动生活为主，经历了从简到繁的200多年历史的湖南剧种，如今已处在一个极为尴尬的时期。当不少湖南人自我标榜省城长沙娱乐业领先全国而沾沾自喜的时候，我们却在渐渐丧失我们自己的特色和文化。当京剧、越剧、黄梅戏、秦腔、河北梆子、粤剧等剧种仍然在各地文化舞台引领时尚和潮流的时候，我们的花鼓戏、湘剧在哪里？自己的场地无法演出 　　在长沙，提起“大中华演艺中心”，几乎无人不晓，它与“红太阳演艺中心”、“琴岛演艺中心”等几家大型歌舞厅构筑了人们所说的“歌厅文化”。但很少有人知道，“大中华”演出的剧场，实际上隶属于湖南省花鼓戏剧院。而该院堪称我省花鼓戏的“龙头老大”，它的演出一团、演出二团囊括了我省一大批优秀演员，该剧院老一辈演员演出的剧目如《打铜锣》、《补锅》等早在60年代就享誉全国，脍炙人口。 　　然而，拥有一大批优秀演员和剧目的省花鼓戏剧院，如今却连自己的舞台都上不了，这实在令人唏嘘。 　　记者了解到，从90年代初开始，我省开始对文化单位实行改革，财政拨款一度紧缩。大型剧场实行开放式管理，实现利益的最大化。省级演出单位则由过去的全额拨款改为差额拨款。一直享受国家财政拨款的省花鼓戏剧院顿时陷入艰难中。首先是差额拨款的差额部分从何而来？其次是在各大剧院的演出也因为高昂的“门槛费”而被迫中断。 　　尽管该剧院一直在努力，也创造了不少优秀剧目奉献给观众，无奈城市文化步伐加快和外来文化移入，“歌厅文化”迅速占领市场，加上本地媒体“推波助澜”，花鼓戏观众急剧流失，这就形成了一个恶性循环：观众流失，票价为维持成本不得不上涨，观众少，演员收入低，演出成本却居高不下，最后，导致剧院在城里无法演出。 　　两年前，生存陷入困境的省花鼓戏剧院将自己赖以生存的舞台以租赁方式将剧场租出。这就意味着，省花鼓戏剧院演出团要在剧场演出也要缴纳“门槛费”。这之后，省花鼓戏剧院演出团就没有在自己的剧场正式演过戏。 　　场地租出给剧院带来了一定的经济效益，从一定程度上缓解了剧院的生存危机。省花鼓戏剧院院长张力功给记者算了一笔账：剧院共有198人，70多名离退休人员，财政拨款45%养退休人员，在职职工工资发80%，工资尚且差40%。此外还需要资金搞新剧目开发，剧场出租实属不得已。人才面临断档 　　来自于广大劳动群众中的花鼓戏，具有广泛的群众性，从花鼓戏中走出的人才也不少。被全国人民熟悉的就有李谷一、甘萍、张也等，她们大都出自花鼓戏院校，从花鼓戏起家，而后唱响全国的。 　　而因唱花鼓戏走红的演员也很多，钟依淳、李小佳、龚谷英、刘赵黔、廖春山、王佑生、张树生、欧阳觉文等都是其中的代表人物，他们影响了一代又一代花鼓戏爱好者。 　　而现在，人才已成为困扰花鼓戏行业的一个重要问题。 　　据悉，由于演出市场的不断萎缩，花鼓戏行业演员收入低现象已是众所周知的事情。学戏，苗子很重要，花鼓戏院校花大力气培养了一批又一批演员，毕业后却面临择业上的艰难选择。如果选择唱戏，刚入行的演员工资才500元到600元，演出机会少，没有补贴，生存都成问题。但如果选择流行音乐等其它表现形式，收入却成倍增长。因而不少刚毕业的院校学生选择了放弃花鼓戏。 　　不仅如此，本身花鼓戏行业演员也在不断流失。由于经济方面的原因，不少演员在演出较少或无戏可演的情况下，选择去歌厅“走穴”和电视台演出，演出的节目是小品或歌舞，有的人还成“名”或“腕”。 　　对此，张力功是这样解释的：剧院对演员的要求很宽松，在剧院目前这种情形下，演员有机会出去演出剧院当然不好拒绝，尽管他们不是唱花鼓戏，但一旦他们成名了，有人问起，别人说“这是省花鼓戏剧院”的，这也是一种宣传剧院、宣传花鼓戏的形式嘛！ 　　据悉，近几年，省花鼓戏剧院共进了20多名演员，这里面不乏优秀的可造之才，但其中也有因招聘不到好演员而被迫降低录用标准的人。 　　目前，演员队伍不稳定，“走穴”成风，人才招聘难，留住人才难等问题已成为花鼓戏演出队伍的突出问题。

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