唐教坊 俗乐教学、研究、演出机构。唐太宗时，于长安宫中建立。名内教坊，又称仗内教坊，隶太常寺。相传初由国舅窦某任教坊使，尊称乐王。专管散乐、百戏及各种乐曲舞蹈的收集、创新、教习与演出，为中央级的乐舞艺术主管部门之一。玄宗登基后，常于九曲阅太常乐，由姜晦“押乐以进”。凡戏辄分两棚，以判优劣。人心竞勇，谓之热戏。于是“诏宁王主蕃邸之乐以敌之”。因太常使头戴百尺幢，鼓舞而进，时半时倍，伸缩自如，太常乐工阵阵鼓噪，自负其胜。玄宗不悦，令人暗藏击物，鞭捶鼓噪者，使其夺气魄，顿遭挫败。开元二年（714），玄宗以太常乐之司，不应典优倡杂乐，乃更置两京（长安、洛阳）左右教坊，以教俗乐。以左右骁卫将军范及为之使。西京教坊在丹凤门外，左为左教坊，右为右教坊。所教技艺，一为琵琶、三弦、箜篌、筝等弹拨乐器；二为《伊州》、《五天圣寿乐》、《破阵乐》之类乐舞节目；三是《长命女》、《柳青娘》、《恨无媒》、《牧羊怨》、《送征衣》之类含故事情节的大型歌舞；四是《苏幕遮》、《兰陵王》、《小秦王》、《踏摇娘》之类敷演人物故事的杂戏节目。著名乐伎：筋斗裴承恩，善歌裴大娘、任智方四女，乐舞张四娘、庞四娘（卖假脸贼）、颜大娘、魏二，竿木范大娘，鼓手吕元真等。其中色艺俱佳者，则进奉梨园、宜春院。特承恩宠者，“虽数十家，犹故以十家呼之”。“因其家犹在教坊，谓之内人家。”（唐·崔令钦《教坊记》）知左右教坊，实属唐中央初级乐部。 唐梨园 燕（宴）乐管理、研究、教学与演出机构。初唐时，在长安宫苑创建。李隆基登基后，从内教坊分出法部，教于梨园。故以梨园为法曲乐部之代称。嗣后逐渐扩为四处：宫内梨园、禁苑梨园（即仙院与梨园亭）、太常梨园别教院、梨园新院（在东都洛阳太常寺）。四者同为清商乐法部，由玄宗亲领之。玄宗每于“听政之暇，教太常乐工……为丝竹之戏，音响齐发，有一声误，玄宗必觉而正之，号为皇帝弟子，又云梨园子弟。以置院近于禁苑之梨园……，宫中居宜春院”。（《旧唐书·音乐志》）因玄宗以生平竭尽四十余年之精力，研究、教导法曲之经验，建此国家级专业艺术机构。其规模之宏大，组织之严密，与以改造乐章、研习法曲为主旨，为前代散乐所未有，故有新声之称谓。因玄宗自掌，时称崖公。相当于近世之校长、院长名谓。崖公以下，设有翰林、乐营将、弟子、内人四部，分工培训专门人才。翰林属于客位，主管编撰法曲节目，不住梨园之内，职同近世戏班特邀之戏曲编辑。乐营将，主管教习，职同近世戏曲团体之专业导演兼教练。弟子又分男部、女部与舞部。其男部分为立部、坐部与小儿部。立部人数无定额，奏乐时站立堂下；坐部300余名，奏乐时坐于堂上；小儿15岁以下30余名，入学初习者。女部又分宫女与搊弹家。宫女，由内官妙龄侍女数百人充任，住宜春院；搊弹家，选平民少女专习丝弦，住于宜春南院。舞部，又分文舞、健舞两部，男女兼备，倡优俱全。内人部，又名前头人，由伎女之有才华者充任，住宜春院北院，居于客位，不在弟子之列。上见内人，称曰娘子，待以客礼。四部之中以教习法曲三部为基本部，常居梨园。其余实属梨园弟子之驻外部分。所教内容，以音乐歌唱为主，兼演舞蹈杂戏。舞部之文、健两舞，前者如《兰陵王》、《春莺半社》、《鸟夜啼》之类；后者如《阿辽》、《拓枝》、《建摩》等种。法曲之妙者，计有《秦王破阵曲》、《一戒大定曲》、《长生曲》、《霓裳羽衣曲》、《献仙音》、《献花曲》等；杂戏歌舞剧《小秦王》、《钵头》、《踏摇娘》；科白戏《弄孔子》、《三教论衡》、《麦秀两歧》等。 （《旧唐书·礼乐志》）。“法曲清而近雅”（《白居易传》）。“法曲虽似失雅音，盖诸夏之声也”。演出形式，据《教坊记》载：“凡欲出戏，所司先进曲名，以上墨点者即舞，不点者即否，谓之进点”，每遇戏目，教坊人只是重来叠去歌舞《伊州》、《五天》两曲，其余节目尽让内人与两院歌伎登台演唱。宴集节目，亦有次序，以雅乐为首，散乐次之。散乐之中又以傀儡引歌舞，梨园法部为主体，必先唱《秦王破阵曲》，再演其它，所点歌舞节目，最后则以《霓裳羽衣曲》舞压尾。演唱之中，由黄幡绰评论，褒扬内伎，訾诟两院人。其间，技艺绝精者，有李龟年、李鹤年、雷海青、公孙大娘、颜大娘、许和子（永新）、李十二娘等，俳优黄幡绰、张野狐、李仙鹤、曹叔度、上官唐卿等，弦索手琵琶贺怀智、康昆仑、段善本、郑中丞等，奏筝李青青、李龙佐、李从周等，箜侯张小子等，笙笛范双恭、范宝师，筚篥尉迟青、王麻奴、黄月迁，五弦赵壁、冯季，方响吴缤，击瓯郭道源、吴缤，弹琴贺关夷、雷生、甘党，阮咸张隐耸，羯鼓玉花奴、王文举、赵长久、尉迟璋，拍板黄幡绰等。他们基本都是选自各地民间，其中尤以三辅的人为多。演出场所，除各处梨园之舞台外，主要供奉于会昌殿、含元殿、华清宫、长生殿、兴庆宫、沉香亭、凝碧池等处。虽极一时之盛，却在安史之乱中遭受重创。 安禄山于旬日之前，竟获梨园弟子数百人。雷海青惨遭杀害后，李龟年、黄幡绰等逃亡江南，其余乐人大部散落秦陇江汉之间。“乐府歌章，咸皆丧坠”。（段安节《乐府杂录》）叛乱平靖后，“太上皇居兴庆宫。……梨园弟子奏声伎为娱乐”（《新唐书·李辅国传》），己属强弩之末。免强延至代宗大历十四年（779）五月，诏罢梨园令使，及宫内冗食三百余人。留者隶太常，宫内梨园则废。至文宗时，虽也颇重法曲，恢复《霓裳羽衣》等舞，仅属禁苑梨园乐工之选习。至开成二年，将宜春院法曲乐工放归。改法曲为仙韶曲，伶官所处，为仙韶院。后易仙韶曲为云韶乐，则梨园之名不复存在。 由于梨园各类专家通力合作，不断创造，使各类艺术形式日趋融合，为戏曲的形成奠定了基础。 科班与学校 科班是培训戏曲艺徒的机构。在科班出现之前，戏曲人才的培养，大都采用家传和以师带徒的方法分散进行。西安的科班始于何时，因史料匮乏尚难确定。清光绪十二年（1886），临潼县魁盛班（后改华清班），招收一批学员入科训练，培养出陈雨农、阎全德、白相、赵益儿、郑香亭等著名艺术家，这是西安目前见诸文字较早的科班。光绪末年（约1900），由双翠班改名的西安德盛班，招收一批学生，培训三年，出科的“德”字辈著名艺术家有旦角李德印、须生郗德育、小生王德孝、净角安德恭、田德年等。光绪二十八年（1902），秦腔名净角李金鸣（假葫芦），在临潼新丰宋老三的经济支持下，招收六十多名学生入科，培养出名演员毛金荣、余奎壁（白菜心）、毕玉堂（活周瑜）、张学真（白菜红）、王进宝、王许娃等，后来成为秦中社的主要演员。民国元年（1912）七月一日，陕西易俗伶学社成立，专设学校部培训戏曲人才，学生先从学文化肇始，同时进行严格的戏曲专业训练，然后参加演出实践。这种培养学生的方法，较之以师带徒和普通科班更为先进，一出现便引起竞相仿效。西安及其郊县的榛苓社、长庆社（三意社）、秦中社、化民社、正俗社、秦钟社、牖民社、鸣盛社（二黄）等，都招收学生习艺，科班达到了一个新的时期，但这些科班皆为演出团体的附设机构。到了30年代末40年代初，便出现了独立的专门机构。民国27年（1938），戏曲教育家封至模、刘仲秋、郭建英等人，创建“夏声戏剧学校”，专门培养京剧表演人才。民国30年（1941）成立的“陕西省戏剧专修科”，专门培养秦腔艺术人才。与此同时，活跃于西安地区的秦腔、二黄、京剧、豫剧等演出团体，仍采用内部附设科班的办法，招收学员为自己班社培养新的艺术人才。 西安的戏曲科班，大体可分为三类：一是由地方富户、豪绅出资兴办，目的除营业牟利外，也为了扬名显贵。如临潼的魁盛班，班主朗魁不仅是雨金地区的巨富，而且又在县衙供职，权财兼备，有条件开办科班。这一类在整个科班中占一定比例；二是由学识渊博、政治上进步的知识分子筹办、军政要员资助的科班。如陕西易俗伶学社、夏声剧校等。这类班社，在辛亥革命后才有，旨在通过戏曲的高台教化，辅助社会教育，宣传资产阶级民主思想；三是由有经济实力的班社出资，聘请名师办附设科班，为戏班自身培养艺术人才。像德盛班、秦中社、榛苓社、长庆社（三意社）、正俗社等皆属此类。他们为数较多，是科班的主流。造就出大批的优秀艺术人才。 办科班俗称“盘窝子”，所以称主办人为“窝头”，后称“班主”，也有其它称谓的。他们负责筹集经费、聘师招生、置办设备等重大事项。科班内设教练和管理人员。民国以后的改良剧社，设教务长或教务主任。教练多由饱学艺高能孚众望的艺人担任，专门承担科班内教学；管理人员主要负责行政、事务、外联和生活管理等工作。科班内设教师若干，承担教学任务。科班分单科制和多科制。单科只培养一届，待学生出科，便组织戏班；多科制，是培养两届以上甚至十数届学生。学生出科后除留科班所属班社者外，允许自由搭班演戏。科班开科多在秋冬农闲季节，每科招收学生20至30名不等。招收学生多者，则分班培养。学艺期限多为三年，也有一年、四年、五年的。学生入科年龄一般限在7至14岁之间。在科期间，科班供给食宿和简单的衣物等生活用品。每日黎明即起，早、午、晚三次练功练唱，其余时间随师学戏，口传心授，模仿强记。民国以后，从易俗社始，剧社附设科班，将文化课、专业课和排演剧目揉为一体，进行教学。一般入科三个月就要分行当教戏，半年要求学生学会三至五出戏。教学戏俗称“开门戏”或“启蒙戏”，多为以唱为主的传统剧目如《二进宫》、《花亭》、《重台》，半年之后就要登台演出。科班班规十分严格（解放前包括体罚），入科前要履行入科手续，由家长、保人和学生向科班写出字据，保证遵守科班各项制度和服从师教管教。出科后还要帮师或给所属戏班演出一至三年，演出收人归师傅或戏班，自己只拿微薄工资。帮师期满，才能最后出科，自由搭班。 中华人民共和国成立后，西安培养戏曲人才的方法，除各剧团、校需要招收学生自己培养外，还开办演员训练班和戏曲学校。1960年7月，经陕西省人民政府批准，西安市文化艺术学校建立，以培训全市文化馆系统干部为主，兼培养戏曲专门人才。1970年8月，又开办“西安市文艺战士训练班”，为市属各戏曲表演团体培养戏曲演员、音乐伴奏和舞美工作人员。该校1981年8月改称“西安市戏曲学校”，1983年12月又改称“西安市艺术学校”。这是西安市第一所具有多种艺术学科的综合性中等戏曲学校，学制五年，建有一套比较完备的教学实习体系，使学生在德、智、体、艺诸方面得到全面发展。市属各县也先后开办了各种形式的戏校或文艺班，为本县培养了文艺人才。 夏声戏剧学校 西安夏声剧校成立于1938年7月。发起和创办人有刘仲秋、郭建英、任桂林、封至模，以及徐筱丁、庞鉴心等。 夏声剧校由社员大会（后改校董会）选任校长。历任校长有封至模、康少韩，范少朴、刘仲秋等，刘一直实际负责校务。地方知名人士如韩望尘、韩琯青、马平甫等多人曾为董事会成员。后期迁上海，梅兰芳曾担任董事长，并曾义演资助。 夏声创立于西安，经营五年有余，打下坚实基础。以后旅川三年，后迁南京、上海，1949年参加中国人民解放军第三野战军政治部文工团第三团，历时11年。有众多著名京剧艺术前辈先后在夏声执教。如庞鉴心（南通伶工学校，欧阳予倩高徒）、马振奎（名武丑）、王葱芳（梅兰芳同期名旦），韩盛岫（名二花面），以及后期的钱宝森、朱琴心、李盛斌、骆连翔等著名京剧演员。 夏声曾得到我党的关注，它是和延安平剧院保持联系的国统区戏曲团体之一。封至模先生在办校期间，曾为延安平剧院办置衣箱道具，秘密运往延安。剧校的绝大部分文化教员，为陕北学习归来的进步青年知识分子。 夏声演出剧目，注重优秀传统艺术，积极宣传抗日，鼓励民族爱国精神。徐筱丁改编的《陆文龙》轰动一时，巡回陕、川、汉、宁、沪，百演不帅，获得极大成功。夏声是抗日战争期间，大后方建立的两个戏曲学校（另一为桂林四维剧校）之一，填补了由于战争造成全国戏曲剧校相继停办后的空白。 夏声为新中国输送了不少京剧艺术骨干，如齐英才（上海京剧院副院长）、孙经田（天津戏曲学校副校长）、马科（著名导演、上海京剧院三团团长）、谢蔚霈（西安市艺术学校研究室主任）等。夏声戏校在中国戏曲发展史上，做出了不小的贡献。 西安市文艺战士训练班 建于1970年8月，戏曲科班性质。西安市文化局主办。班址原在西安市胡家庙工人俱乐部内，1972年迁东郊金花南路长乐影剧院内。目的为西安市市属各戏曲表演艺术团体培养戏曲演员、音乐伴奏和舞台美术工作人才，学制7年。杨祺、王爱民、王保易等曾先后担任领导职务。教职员27人，招收学生245名，分为秦腔、豫剧、京剧、舞蹈四个班。教学偏重专业课和文化课。以专业课为主，文化课有语文、政治、历史、数学等。1971年1月，因训练场地拥挤，师资力量不足，将85名学生交西安市歌舞剧团和西安市京剧团培训。其余160名学生，编秦腔排56名，豫剧排47名，音乐排（秦腔、豫剧戏曲音乐伴奏）45名，舞美排12名。组织机构设业务组（下设声乐、形体、舞美三个教研组）、政工组、行政组。1972年9月，将“排”改称为“队”。各专业主课老师：秦腔表演、唱腔王保易、王芷华、孟小云、卢安民、茹甲华、郗尚泉、李鹏、曹恩民、徐抚民、张健、薛庆华；秦腔音乐伴奏胡正中、同云波、梁晋明等；豫剧表演、唱腔肖淑琴、贾立身、黄玉振、李宝珍、何尚达等；豫剧音乐伴奏邵兴渊等；舞台美术陶渠等。文化课老师有李镇远、杨甫玲、王淑珍、张捷等。并聘请表演、音乐、舞美等方面的指导老师有：刘毓中、薛增禄、宋上华、韩又新、葛瑞伍、高剑林、许瑞春、王瑞檀、李爱云、朱进才、慕百锁等。教职员增加到65人。1973年8月，市文化局决定将豫剧表演、音乐专业共72名学员交西安市豫剧团继续培训。9月，撤销原机构，重新设教务股（下设形体、声乐教研组）、组教股、行政股、演员（秦腔）队、乐队（秦腔）、舞美队。长乐影剧场为学生排练、实践演出服务。1977年10月，秦腔表演、音乐和舞美专业85名学生学习结业，全部分到西安市秦腔二团。培训期间，学生排演了《三滴血》、《雁荡山》、《三岔口》、《娄昭君》等传统戏；《小八路》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《红嫂》、《杜鹃山》、《海霞》、《灞河春》、《血泪仇》、《八一风暴》、《枫叶红了的时候》等15个大型现代戏；《新人骏马》、《育新人》、《险滩红灯》、《审椅子》、《半边天》、《快乐的女战士》、《长青指路》等20多个现代小戏，以及秦腔音乐大合唱、乐器合奏、舞蹈等几台小节目。1974年，部分节目被陕西省外事办选作接待外宾演出，并参加了1976年陕西省文艺调演。其中8个现代戏唱段，被陕西人民广播电台录音播放。学生所排节目，还多次在城乡和部队为工农兵群众公演。同时，组织学生演出小分队，深人秦岭山区，为林业工人和偏远山区农民慰问演出，使学生体验了生活，锻炼了意志。1981年8月，市文化局决定，筹备西安市艺术学校，遂将文艺战士训练班改为西安市艺术学校筹备处，文艺战士训练班从此结束。 西安市艺术学校 西安市艺术学校是在西安市文艺战士训练班基础上筹建的。1981年8月筹备，以“西安市艺术学校筹备处”之名称，一边建校，一边招生培训。1983年12月正式成立，校址设在西安市东郊金花南路长乐影剧院内。西安市艺术学校是综合性中等专业学校，属西安市文化局领导。目的是为西安市市属和区县表演艺术团体培养演员、音乐、舞美等艺术人才，学制四至六年不等。杨祺任校长。组织机构设校长办公室、行政处、基建办公室。有教职员94名，教员有孙建章、李德福、王芷华、齐海棠、谢蔚霈、黄玉振、盂小云、郭振云等。聘请校外名老艺人、教授、教师等指导老师50多人。1985年9月招生126名。开设秦腔表演、秦腔音乐伴秦、舞台美术、舞蹈等4个专业。教学兼重专业课和文化课，以专业为主，有实验剧场（长乐影剧院）一座，供学生实习演出之用。 市艺校在筹备期间，首先将原文艺战士训练班分配到市秦腔二团（三意社）的77级学员全部召回，进行“回炉”补课，教授传统戏技巧和戏曲程式等基本功。回炉期间，学员排演了《巧县官》、《花烛恨》、《墙头记》、《卓文君》、《潇湘夜雨》等9个大型古装戏，《打镇台》、《斩姚期》、《打神告庙》、《打柴劝弟》、《三上桥》、《连升店》等13个传统折子戏和小戏。《真与假》、《合家欢》等大型现代戏，《算命记》、《小放牛》等现代小戏。上述节目在城乡公演后，大部分被陕西人民广播电台、电视台录音、录像，进行播放（映）。1982年参加西安市青年戏曲演员汇演中，《打镇台》、《斩姚期》、《算命记》获演出一等奖；《打柴劝弟》获演出二等奖。6名学员获优秀表演奖，4名学员获表演奖，10名学员获配角奖，10名音乐、舞美学员获个人荣誉奖。在西安地区秦腔戏曲舞台崭露头角的有：旦角戴春荣、张莉、刘淑莉、王荣华，小生郝劼，须生任炳汉、冯永安、高长海，丑角王科学，武生顾安平、田世亭，司鼓赵余庆、王甲奇，板胡张平利、张建军等一批艺术人才。由王保易改编，王保易、王芷华导演，戴春荣、郝劼主演的《卓文君》一剧，被选拔参加1983年省新剧目展览演出，获得好评。1984年，市艺校第一届“回炉”学员毕业，全部分配到易俗社。1989年，在校学生排演的现代剧《五个女子和一根绳子》参加西安市第二届艺术节，获演出、导演三等奖，学生得到锻炼，受到鼓励。结业后全部分配到易俗社。 另外，1975年到1983年，文化战士训练班和市艺校筹备期间，曾先后开办了三期短训班，为本省商洛地区、甘肃张掖地区、新疆塔城地区秦剧团培训了演员、教师26名。 咸阳市人民剧团学生队 咸阳市人民剧团于1950年收了芦晓霞、肖玉贤；1952年收了王麦兰；1953年收了郭明霞等学员跟团学艺。1953年，人民剧团由省文教厅直接领导，改名陕西省人民剧团。学习西安易俗社榜样，抽出跟团学生40余名组建了“陕西省人民剧团学生队”，与演出团分开食宿。剧团拿出1200元在咸阳城内清太街买了张振伯的一座前后各有五间大房的院落，作为学生食宿学艺场地。 学生队由秦腔著名导演杨安民任主任，著名红生王正廉、须生高立民、旦角王建华、贾玉华，小生贾正礼、武生杨忠汉、大净杨福明等任教练，田松山任文化、音乐教员，邢斌拉板胡，郭海亭拉二弦，杨忠孝拉二胡，童艺民坐鼓。剧团在精神和财力方面给学生队以很大的照顾和支持，老师言传身教，尽力尽心，不到一年，就排出了《芳草碧血》、《秋江》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《牛郎与织女》、《五典坡》（前本）、《挑女婚》、《俩兄弟》、《炼印》等大、小剧目20多出。群众请学生队去演会戏，五天五晚不重戏，较受欢迎。 学生队的学员由于是剧团在巡回演出当中逐个发现和挑选的，选苗准、师资力量强、培养有方，加之又请西安易俗社学生队的张咏华、陈妙华等交流示范，成才者不少：如须生邓全、赵斌、董务本、孟耀凯；小生贺天珍、肖玉贤、李惠珍、王雅琴、李全录；正旦薛桂贤、解秀珍；小旦刘玉英、王月亭、冯惠敏、武惠群；娃娃生张玉贤、薛敏惠；净角雷忠义；丑角贾希成；媒旦胡品英等，都较为观众所赞赏。特别是文武兼优的旦角赵梦兰、田果山，身有绝技，后分别在省青年实验团和省艺术学校从事教练正作。 陕西省兴平红旗剧校 兴平红旗剧校，成立于1958年8月，因“三面红旗”而得名。地址在兴平县东街剧团西院。 该剧校是在省文化局领导倡议下成立的。是我省最早的一所跨县跨地区的戏曲专业学校。校长马耀先，指导员姬均，常务委员有咸阳人民剧团指导员固志顺，兴平县文化科副科长赵廉，兴平剧团团长周向荣，长安剧团团长王己义，咸阳大众剧团团长郭建兴。学生生活费商定由各剧团提供拔给。初成立时，共招收男女学员和乐队队员共87人，学制三年。学校分设甲乙两个班：兴平学生编为甲班（剧校未成立前已在剧团培训一年），共50人；其它各县学生编为乙班，共37人。 1959年，赵廉回县文化科，指导员由兴平剧团指导员李效武兼任，校长仍为马耀先，兴平县主管文教的副县长杨微波为名誉校长。教练有朱桂珍（京剧教练，武旦行）、任存才（京剧教练，武丑行）、及胡醒民、贾正礼、田松山等，总务工作由兴平剧团的刘云芳、孙景明兼任。 红旗剧校校风端正，治学严谨，一般无星期和节假日。早上练功，中、下午或学文化课（数学、语文），或学业务课（戏剧常识、秦腔音乐，迷胡、弦板腔曲调），或学政治课（团课、时事新闻），或兼而学之。其业务课唱念，一律是秦韵秦声、秦腔板路；而形体架子功等，则按照京剧训练学生的路子，要求从严从难。教学成绩较为显著。 1959年夏季，剧校开始对外公演。演出节目中，突出花脸及武打戏。特别是李生龙的《斩单童》、赵瑞斌的《三对面》、《打銮驾》、《苟家滩》，余曼娥的《无底洞》、《钉缸》、《十八罗汉斗悟空》、《泗州城》，王英莲的《藏舟》，尹秋绒的《三娘教子》、《柜中缘》，王英莲、朱彩娥主演的本戏《桃花庵》，共40多出本折戏。在咸阳、长安、户县等七县（市）演出时受到了普遍欢迎。 1959年冬，剧校赴省汇报演出，《斩单童》、《打銮驾》、《三对面》、《苟家滩》、《马前舍子》等花脸戏，震动西安。京剧名旦尚小云先生观看了演出。省文化局随之拨给红旗剧校经费4000元。 1960年7月，剧校举行甲班学生毕业、乙班学生肆业典礼大会，名誉校长、兴平县副县长杨微波为学员颁发了毕业证书。第一期走出校门的学生分别到了当时的扶风、武功、兴平（时属大县建制）三剧团和其它剧团。其后来成才和在舞台上崭露头角的还有马金仙、王莲歌等人，红旗剧校以培育人才卓有成效而闻名。 秦脸演员声乐学习班 为了在发掘和继承秦腔优良传统唱法，学习和借鉴西洋与民族科学唱法的基础上建立和发展秦腔科学唱法新体系，纠正不良习惯发声和演唱方法严重危害秦腔演员嗓音健美的状况，西安市文化局艺术科于1974年春组建秦腔演员声乐学习班。杨公愚任主任，郭易风任副主任；聘请省市歌舞剧院、省戏曲剧院、市文艺训练班声乐教师莫西、白秉权、陈安惠、梁杰、李鹏等任教，莫西主持全面教学工作，铜川市歌舞剧团王莹任钢琴伴奏教师。课业设发声器官解剖学与生理学、基础乐理、发声知识、声韵知识、唱腔欣赏、发声与歌唱个别教练课、自我练声练唱等。学员由各秦腔团选派，每期半年，脱产学习。 学习班共办了三期：第一期1974年3月至8月；第二期1975年9月至1976年2月；第三期1976年3月至6月（受“文革”影响提前结业）。从第二期起，因秦腔演员之外的其他剧种演员要求入班学习，随更名为“戏曲演员声乐学习班”。学员遍及西安地区省市各戏曲剧团及少数外省、市戏曲团体的演员共约70余人次。

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